ЛЮБИМЫЕ ЦИТАТЫ:

Life is full of beauty. Notice it. Notice the bumble bee, the small child, and the smiling faces. Smell the rain, and feel the wind. Live your life to the fullest potential, and fight for your dreams.
Ashley Smith

Жизнь полна красоты. Обрати на это внимание. Заметь шмеля, маленького ребенка и улыбающиеся лица. Вдохни запах дождя и почувствуй ветер. Живи свою жизнь на полную силу и борись за свои мечты.

Il n'y a que deux façons de vivre votre vie. Le premier - comme s'il n'existait pas des miracles ne se produisent pas. Deuxième - comme si tout est un miracle.

Есть только два способа прожить свою жизнь. Первый – так, будто никаких чудес не бывает. Второй – так, будто все на свете является чудом.

Любую депрессию надо встречать с улыбкой. Депрессия подумает, что вы идиот, и сбежит.
Роберт Де Ниро.

Die Zukunft gehört den, die an ihre Träume glauben.

Будущее принадлежит тем, кто верит в свои мечты.
Интерьер  >  @ Стили в интерьере
Раздел "Стиль Модерн" Раздел "Стиль Ампир" Раздел "Индийский стиль"
Раздел "Стиль Китч" Раздел "Стиль Футуризм" Раздел "Мексиканский стиль"
Содержание @ Стили в интерьере
1. Основные исторические стили
2. Современные стили
3. Этнические стили

Стиль в интерьере. Просто о сложном.
«Стиль в интерьере – это образ далекой эпохи, вновь возникшей в современности.»
«Это определенное настроение, застывшее в пластике интерьера.»
«Это путешествие в любой уголок земли.»
Когда-то давно я думала, что разобраться во всем многообразии стилей и направлений под силу только профессиональному архитектору или дизайнеру. И спустя много лет, уже став тем самым профессиональным дизайнером, я поняла, что это доступно каждому - все зависит от учителей. Не даром говорится: «Докторов много, а Комаровский один…».
В наш стремительный век интернета и всеобщей глобализации, любой, кто решил понять, что такое «брутализм», «маньеризм» или «шебби-шик» может использовать любой поисковик и очень быстро получить сотни ссылок. Но где же взять время, чтобы даже просто все их прочитать? Одно дело, если вы решили всерьез разобраться в истории возникновения какого-то стиля. А если во всех сразу? Если вы хотите просто понять, что нравится лично вам и как лучше сделать то, что вы уже задумали?
В этом разделе я представила краткий курс по стилям в интерьере. Конечно, очень краткий и только по самым основным, ведь и жизни не хватит, чтобы описать их все… Вы можете выбрать один из них или смешать несколько, создав свой уникальный вариант. Пусть он выразит ваш внутренний мир, ваше представление о красоте и удобстве.
Ну что ж, давайте сведем стили, хотя бы условно, в три основные группы: исторические, современные и этнические.
1. Основные исторические стили
Исторических подход основан на отнесении стилей к тому или иному периоду в искусстве и архитектуре. Эти стили характеризуются общностью образных систем, средств художественной выразительности и творческих приемов, существовавших в определенные исторические эпохи. Они не только имели общие художественно-образные принципы, но и были реализованы в архитектурных конструкциях и материалах того времени. Поэтому в современном воплощении исторические стили могут предстать лишь как стилизация того или иного архитектурного направления.
Античность (VIII в. до н. э. — V в. н. э.)
Под античностью поминают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Античному стилю присущи светлые тона, плавные линии, простота геометрических фигур, большое разнообразие орнаментов и барельефов. Характерной особенностью этого стиля является небольшое количество мебели, драпировок, использование римских арок, куполов, натурального камня, а так же присутствие колонн и лепнины. Изысканные фрески, декоративная штукатурка, картины, гобелены. Сложно представить себе античный интерьер без скульптуры – хотя бы одной, но достойной.
Романский стиль (X-XII вв)
Это стиль средневекового искусства и архитектуры. Постройки в романском стиле имеют вид замков-крепостей и храмов-крепостей из серого камня, с высокими башнями, массивными стенами и узкими окнами Внутренний интерьер церкви наводил на мысли о плавности, незыблемости существующего мироустройства и достигался при помощи свода и арок, расходящихся полукружьями по всему собору. Стены весьма массивные, доходили иногда до полутора метров в ширину. Окна узкие, от того в помещениях царил полумрак. Романский стиль начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима. Он характеризуется сочетанием элементов римско-греческой античной культуры, восточных, языческих и христианских мотивов. Зодчие активно сочетали римские и византийские сооружения с европейскими постройками
Романскому стилю характерны массивные элементы интерьера, приземистые пропорции, арки, некоторая тяжеловесность и мрачная основательность. Этому стилю присущи тяжелые столы, стулья с высокими прямоугольными спинками, круглые арки проходов. Особенность стиля – украшение дверей и окон орнаментами с растительными мотивами из листьев и завитков. Интерьер помещения в средневековом стиле простой и мощный, он не отличается особым изяществом. Такой стиль хорошо отражает известное выражение: мой дом – моя крепость.
Готика (вторая половина XII-XV вв)
Готика - от итальянского «gotico», букв. – «готский», от названия германского племени готов. Готическая архитектура зародились во Франции в XII в. Жизнь ушла из городов в укрепленные замки и монастыри. Церковь настолько ортодоксальна, что полностью отвергает человеческое начало. "В моде" все "бестелесное" - удлиненные пропорции, ни малейшего намека на плоть. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Новый тип храма - просторный, эфемерно высокий, где человек чувствует себя песчинкой. Пространство стены покрыто "каменным кружевом", украшено цветными витражами в виде стрельчатых арок. Этот стиль стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Он завершил эпоху средневековой культуры, но все последующие европейские стили многократно обращались к формам и образцам того периода.
Готика – в основном архитектурный стиль, но в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей: вытянутость и заостренность форм, огромные окна, многоцветные витражи, художественная роспись, великолепная освещенность и световые эффекты. Готический интерьер – достаточно темный. Цветовые приоритеты этого стиля подчеркивают средневековую тягу к загадочной и темной стороне жизни. Стиль отличается изысканностью. Красивые оклады картин, позолоченные рамы зеркал, ковры, отделанные тканями стены, арочные своды, витражи, большие камины с каменной облицовкой, богатые гобелены, кованные люстры, стрельчатые окна. Основные темы в декоре – геральдика, оружие, драконы, мистика, ведьмы.
Ренессанс (начало XV- начало XVII вв)
«Ренессанс» происходит от французского слова «возрождение». Он привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека, его воли и разума. Отличительная черта этого стиля заключается в возвращении к принципам и формам античного искусства, преимущественно римского, а также в сближении художников с природой, в проникновении в законы анатомии, действия света, перспективы и других естественных явлений.
Ренессанс - стиль скорее декоративный, нежели конструктивный. Стоит отметить, что все формы этого стиля основаны на правиле золотого сечения. Новая эстетика свободы сильно отразилась на дизайне интерьера. Характерной чертой интерьера стали большие помещения, имеющие округлые арки. Появилась самостоятельная ценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое. Кроме того, стала применяться резьба по дереву. В декоре этого стиля преобладают кровати, сундуки-кассоне и шкафы. В период ренессанса в декоре интерьеров появляются новшества, а именно: арабески, плетёнки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны. Интерьер этого стиля отличает богатство декоративного убранства, многочисленные архитектурные элементы (колонны, пилястры), инкрустация на стенах и мебели. Одним словом, интерьер ренессанса, это высокий шик и королевское достоинство.
Барокко (конец XVI – конец XVIII века)
Барокко переводится с итальянского как «странный», «причудливый». Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма. В барокко объединяются два понятия - стиль и образ жизни. Сам человек предстает как сложная, многоплановая личность, вовлеченная в драматические конфликты. Появляется лишенный глубины и ощущения тяжести мир, где на равных обитают чудовища, животные и человек. Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. «Барокко» является одним из самых вычурных и пышных стилей. Он стал воплощением своей эпохи и полностью соответствует образу жизни, свойственному тому времени.
В оформлении изделий, деталей интерьера преобладают сложные изогнутые линии, овальные спирали, скругленные углы, крученые колонны. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат орнаменты, барельефы, скульптурные группы, вазы, щиты, картуши. Здесь можно встретить обилие витиеватых узоров: вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Кроме того, доминирующими элементами декора в стиле интерьера барокко являются фресковая роспись, тканные ковры, гобелены, рисунки, имитирующие роскошные материалы. Помпезность интерьеру придают позолоченные и посеребренные детали. Освещение нежное и приглушенное. Для оформления окна используются самые дорогие ткани. Главная особенность барокко - роспись потолка с использованием эффекта "перетекания" пространства в "заоблачную высь" зрительно увеличивающая размер помещения. Массивные позолоченные зеркала, резная деревянная мебель, зачастую очень тяжелая и больших размеров, украшенная резьбой и орнаментами из перламутра, огромные хрустальные люстры, позолоченные массивные рамы для картин - все это придает интерьеру подчеркнутую торжественность, пышность и даже помпезность. Впитав в себя все лучшее и сочетав несочетаемое стиль барокко в интерьере и по сей день пользуется популярностью. Его томные пастельные тона, блеск и изящество, сочетание произвольных форм создают непередаваемою атмосферу уюта и покоя.
Рококо (нач. XVIII — кон. XVIII в.)
Рококо - от французского слова «rocaille» - «декоративные раковины и камни». Блестящим завершением стиля барокко стал стиль рококо. В отличие от барокко, где требовалась вся гамма эмоций – от трагедии до радости, для наслаждающихся рококо слово «изящный» становится ключевым. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины, и капризы великосветских жеманниц (особенно фавориток короля) задают основной тон: изящно-декоративный и легкомысленный. Основными принципами этого стиля в искусстве были уход в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. Интерьеры изящны, декоративны и легки. Его философия — это мир будуара, игры, карнавала.
Обстановка стала более изящной, комфортабельной, с преобладанием мягких, нежных цветов. Основная палитра — золотой, белый, а также пастельные оттенки голубого, розового, зеленого и желтого. Именно во время расцвета рококо стало модным округлять углы, что привело к появлению в домах овальных комнат и залов. Для украшения идет в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, побегов цветов, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин. А также экзотические китайские мотивы, времена года, сюжеты из мифологии, элементы стихии, непременно с золотым компонентом. Золото присутствует в гамме рококо всегда, его используют для того, чтобы выделить наиболее важные элементы оформления. Везде господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Именно в орнаменте рококо и кроется вся сущность этого стиля.
Классицизм (XVII—XIX в)
Классицизм - от латинского «Classicus» – «образцовый». Классицизм возник в Европе в результате влияния итальянского Возрождения. Этот стиль обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Интерьеры в этом стиле тяготят к внушительности, парадности, декоративному блеску. Одновременно в архитектуре прослеживается строгая геометрическая планировка, упорядоченность, композиционная стройность. Главные черты Классицизма: симметричность, правильность геометрических форм и четкость линий. Классический стиль интерьера - спокойный, упорядоченный и предсказуемый, ему обязательно присущи благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус.
Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральные древесина и камень, мрамор, шелк, бронза или позолота). Пожалуй, ни один классический интерьер не обойдется без колонн и лестницы из мрамора или гранита. Их хорошо дополнят пилястры, статуи, фрески, античный орнамент. Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной. Основные признаки классицизма - симметрия и простота. Гладкая поверхность стен, ограниченные четкие объемы, не скрывающие структуры; перспективные эффекты в минимализме живописи, идеальный пейзаж, воплощающий мечту о золотом веке. Общая атмосфера Классического стиля интерьера уютная, спокойная и не раздражающая. В цветовой гамме нет слишком смелых тонов и кричащих контрастов, краски нейтральные, спокойные: зелёный, оливковый, песочный, бело-голубой, все оттенки коричневого. Классическая мягкая мебель имеет плавные округлые формы, она - функциональная, невычурная, комфортная, строгая, без легкомысленных завитушек. Её края - мягкие, гладкие. Обивка натуральной кожей или дорогой обивочной тканью высшей категории.. В освещении очень важна классичность осветительных приборов: люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла.
Ампир (начало XIX века)
Ампир - от французского «empire» – «империя». Ампир часто называют также последним этапом классицизма. Это императорский стиль - парадный, торжественный, военно-триумфальный, подражающий шику и роскоши Римской империи. Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля. В отличие от барокко и рококо, Ампир почти равнодушен к изощренной витиеватости. Практичность и удобство для ампира не имели первостепенного значения. Ведь для настоящей империи величие гораздо важнее комфорта. В целом стиль ампир так и остался стилем для торжественных приемов.
Отделочные материалы стен и потолка обязательно должны содержать в себе золотой цвет, что позволяет создать богатый интерьер, и белый – этот цвет делает обстановку светлой и просторной, а также акцентирует внимание на красивой и оригинальной мебели. Мебель должна быть симметричной, упрощенной и массивно-монументальной. Обычно это мебель из благородных пород дерева, обтянутая кожей или добротной тканью. Ампирная мебель – это, скорее, архитектурно- скульптурное явление: здесь есть колонны, пилястры и фризы; грифоны, химеры, сфинксы, лебеди, Ники и львы, военные эмблемы, греческий орнамент, лавровые гирлянды и сплетения цветов, за которыми самой мебели почти и не видно. Вся мебель для сидения довольно жесткая: внешний эффект ценится в ампире больше, чем удобство.
Модерн (конец XIX –начало XX века)
Модерн - от французского «moderne» – «новейший, современный». В различных европейских странах этот стиль назывался по-своему: В России и Англии – модерн, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион, в Италии – либерти или флореале, во Франции – ар нуво. Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Стиль Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Лозунг модерна - "назад к природе".
Дом изнутри и снаружи проектировался как единое художественное целое, но при этом готовое для нормальной жизни. Нежные переливы растительного орнамента плавно поднимаются по колоннам к потолку, оплетают двери и проемы, побегами и листвой струятся по стенам, сплетаются с деревянными панелями и легко соскальзывают на пол, растекаясь по нему изысканным рисунком. Из стен как будто вырастает мебель, полки, люстры. Все смотрится как единый живой организм, как растение с замысловатыми бутонами-люстрами и лепестками-мебелью. Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Для убранства в стиле ар-нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. Этому стилю вообще характерны извивающиеся формы, похожие на колыхания подводных растений. Это чистые и плавные линии, максимально точно передающие настроение.
Новый стиль не стремится к аристократичности. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешевой – стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Быстро развилось промышленное производство недорогой мебели, так что позволить модную обстановку смогли и люди среднего достатка.
2. Современные стили
К этому разделу относятся стили 19-21 веков. Добавлены и современные стилизации под «исторические» стили и варианты «смешанных» стилей. Эти стили отражают философию настоящего времени в его стремлении максимально облегчить быт и подчеркнуть индивидуальность каждого члена семьи. Основной девиз современных стилей - функциональность, простота и легкость в применении и использовании.
Авангард
Стиль авангард является полной противоположностью классического. Он возник в начале XX столетия, как ответная реакция на революционные настроения, которые царили в кругах сознательной молодежи того времени. Стиль авангард высказывает жесткий протест всему традиционному, он создает кардинально новые и современные формы, создающие идеальную симфонию с настроением, витающим в обществе. Следует отметить важный момент, развитие стиля авангард пришлось на послевоенный период – период больших перемен, значительной переоценки ценностей и всесторонней перестройки ощущения бытия. В интерьере используются оригинальные, новаторские средства выражения. Основу стиля составляют форма и цвет, находящиеся в значительном контрасте друг с другом. Вообще, контраст является индикатором авангардного стиля. Здесь возможен микс из, казалось бы, несочетаемых красок, материалов и предметов.
Здесь возможны любые формы и решения, и это касается не только мебели. Скажем, можно сочетать необычные материалы, создавать удивительные композиции из цветного стекла или металла. Экспериментируйте и сочетайте несочетаемое. Например, можно покрасить одну стену в черный цвет, а противоположную ей – в белый, рядом с белой стеной поставить черное кресло, а на черной стене установить бра со светлым абажуром. Ну, или можно покрасить все четыре стены в разные цвета. В данном стиле должны преобладать белые, черные, красные, желтые, зеленые оттенки. В одном помещении проводятся черты нескольких контрастов одновременно. В качестве отделки авангардного интерьера могут применяться любые материалы, но в предпочтении остаются современные, новейшие отделочные материалы. К примеру, очень популярны декоративные виды штукатурок, подвесных потолков, металлизированных обоев, новых лакокрасочных составов, ламинированного покрытия. Мебель в авангардном стиле - своего рода эксперимент, нечто совершенно уникальное. Это могут быть четкие, строгие, геометрические формы, который удачно разбавляются округлыми, местами витиеватыми, остроконечными предметами. здесь вряд ли придется к месту гарнитур из дивана и двух кресел – для авангарда это слишком банально. Авангард является противоположностью обыденности и стандартов. В процессе наполнения жилых помещений, которые выполненных авангардном стиле, следует в обязательном порядке использовать такие предметы интерьера: плазменные и жидкокристаллические телевизоры, современные шкафы-купе, компьютерные мониторы, необычные столики, разнообразные стулья, кровати и другие металлические предметы. Помимо этого, все предметы мебели должны характеризоваться повышенной функциональностью. К примеру, стол может скрываться в нише и выдвигаться из стены в случае необходимости.
Ар-деко
Ар-деко от франц. Аrt Deco по названию выставки 1925г. в Париже «Art Decoration» – «Декоративное искусство». Он объединил в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая и Японии. Просуществовав совсем недолго, немногим более 15 лет, он за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности.
Его называют стилем звезд, намекая на то, что Ар-Деко отдают предпочтение все яркие, эпатажные личности. В нем все дорого: планировка или перепланировка, отделка, мебель, экзотические предметы интерьера и подлинные произведения искусства мастеров двадцатого столетия. Зародившись в Париже в период между первой и второй мировыми войнами, он особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое представление о роскоши, где технические достижения, традиционные дорогие материалы и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. Ар-деко – стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под старину. Стиль интерьера Ар деко взял у модерна цветы, смешал с геометрией конструктивизма и кубизма, добавил восточные мотивы и элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор. Арт Деко мастерски обыгрывает цвет и фактуру самых разных материалов. Используется слоновая кость, бронза, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, змеиная, крокодиловая, акулья и шагреневая кожа и шкура. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом, сварное железо и никель. В интерьере преобладает белый цвет, контрастирующий с черным цветом. Используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого. Цветовая гамма может быть добавлена любыми яркими красками. Элементы интерьера часто имеют кубическую форму. Да и сам интерьер, при его детализации, напоминает детскую игру в кубики, из которых умелой рукой сложены диваны и кресла, столы и стулья, барные стойки и вместительные шкафы. Для стиля Ар-Деко в интерьере характерны четкие линии с зигзагами и изломами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой в экспрессивных «изломанных» позах. Особое место в Ар-Деко отводится стеклу, с помощью которого и создается иллюзия открытого пространства. Раздвижные стеклянные двери и стены трансформеры позволяют совмещать гостиные и спальни с открытыми террасами и зелеными лужайками. Свет в интерьере используется многоуровневый, позволяющий сделать помещение ярким и выразительным, или, напротив, создать в нем атмосферу уюта и отдыха. Впечатление стиля Ар-Деко в интерьере усиливает использование в нем ковров с графическим рисунком, шкур животных, элементов старины и современных шедевров примитивного искусства. Так же Арт-деко свойственны смелые яркие фантастические изображения дикой природы, животных и всяческой экзотической атрибутики. Интерьер может быть дополнен фонтанами, коваными решетками, подиумами, веерами, африканскими масками, металлической посудой из Индии и любыми другими предметами, подходящими к нему по стилю и содержанию.
Бидермейер (бидермайер)
Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый самодостаточный стиль среднего класса, возник в Австрии в период между двумя мировыми войнами. Более поздняя высокомерная эпоха эклектики дала этому стилю насмешливое прозвище "бидермейер" (т. е. "бравый господин Мейер" - синоним мещанства).
Бидермейер считается очень популярным немецким стилем, который является следствием «бедности» ампира, его последующей адаптацией к быту немецких простых жителей. Дворцовые интерьеры нравились всем, но не каждый человек мог оформить дом в дворцовом стиле. Бидермейер сумел воплотить в себе удобство и респектабельность ампира и уют, простоту, сентиментальность простого буржуазного дома. Основной акцент стиля направлен на создание уютной и спокойной атмосферы дома, где жизнь течет неспешно и приятно. Что вполне объяснимо, ведь череда войн и революций просто вынудила людей искать умиротворения в повседневности и в устроенности быта.
Стены нейтральных цветов, однотонные или с узором из цветов и полосок. Полы деревянные или с покрытием, имитирующим цвет и рисунок дерева. На окнах – воздушные занавеси, а на стенах – развешанные миниатюры и фотографии. И вот перед нами во все своей красе бидермейер – стиль немецкого уюта. В интерьерах, выполненных в стиле бидермейер, отсутствует роскошь. Им свойственна аккуратность и лаконичность, интимность и баланс пропорций, мягкие формы и спокойные тона. Минимум декора, максимум простоты, простор и свет. Стиль мебели бидермайер - это мебель для жизни. Любой предмет обстановки оценивается, прежде всего, с практической точки зрения – насколько он удобен и функционален. Некоторые черты мебели бидермейер позаимствовал у ампира. Это плавные и изогнутые линии, мягкая обивка, незамысловатые и строгие узоры, гнутые и резные ножки. Мебель создается исключительно из дерева, ее поверхности оставляют необработанными или покрывают лаком. Впервые мебель освобождается от архитектурных излишеств и ненужного декора. Весьма распространенной в то время была и многофункциональная мебель – раздвижные столы, столики и бюро с выдвижными и откидными столешницами, стулья и столы, трансформируемые в библиотечную лестницу. Самыми популярными предметами мягкой мебели того времени стали раздвижные диваны (софы), а модными элементами интерьера – стеклянные витрины, в которых выставлялись семейные раритеты. Бархатные занавески на окнах, камин и множество комнатных цветов также составляют неотъемлемую часть интерьера в стиле бидермейер. Кроме особой отделки и практичной мебели, отличительной чертой стиля бидермейер являются немногочисленные декоративные элементы. Чаще всего это незамысловатые акварели, статуэтки и сувениры. Характерно для данного стиля и большое количество фотографий, развешанных на стенах и выставленных в рамочках на комодах и полках.
Брутализм
Брутализм - стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, ему свойственны резкие формы, грубые фактуры. Брутализм автоматически противостоит гламуру. Это не борьба между розовым и черным, слащавым и ужасным, как некоторые думают. Это противопоставление натуральности материалов, их утонченной, изысканной, обдуманной отделке. Стиль предполагает применение каждого материала в необработанном виде, подчеркивает его природные качества.
В основе брутализма лежит материал, его характеристики, форма, структура. Отсутствие украшений обычно превращается в интерьере в декоративный прием, который создает красивое и естественное помещение. В нем нет места очаровательным статуэткам или изогнутым линиям. Напротив, элементами декора выступают части конструкции здания. К примеру, поверхность потолка может представлять собой обнаженные балки перекрытий, на которых и закреплены светильники в виде простых, металлических плафонов. Потолочные балки становятся элементом дизайна, лестницы и их ступени, составляющей частью интерьера, водопроводные и канализационные трубы, вентиляционные шахты и элементы отопительной системы также включаются в интерьер. Для отделки пола используется полированный бетон с защитой его поверхности от пыли. Декорирование стен также требует особого подхода. В брутализме их поверхность обнажается и предстает в первозданном виде: без оштукатуривания, и, разумеется, без обоев. Допускается их грубая покраска, а также демонстрация кирпичной кладки или того самого, «необработанного бетона» который и стал основой для названия столь необычного стиля интерьера. Мебель в брутализме нарочито грубая, можно даже сказать, примитивная. Если это стол, то столешница сбита из досок, без намека на покраску или полировку поверхности. Если речь идет о диване, то для его изготовления использованы прямолинейные элементы, а сам он массивный и тяжелый, даже на вид. Предпочтение в стиле интерьера брутализм отдается сдержанной цветовой гамме, но при этом обязательно используется выделение «яркого пятна» в интерьере, позволяющего оживить его и сделать более выразительным.
Бунгало
Стиль Бунгало – это искусство декорирования помещений в традициях классических американских бунгало. Но первоначально подобные постройки появились в индийской провинции Бенгалии восточной Индии в XVIII веке и были предназначены для обустройства британских колонистов. Здесь географическое наименование области и дома местного населения имеют тождественный корень – «бангла» или «бангала», что в переводе с языка хинди, означает - одноэтажный дом с плоской крышей и верандой, который предназначен для проживания одной семьи. Характерные черты стиля - минимум деталей, простота линий и форм.
Основное здесь – это рациональное использование жилого пространства. Так, в стиле Бунгало используются только встроенные шкафы и полки, что существенно экономит полезное пространство. Все комнаты расположены компактно. В традиционном бунгало имеется одна центральная жилая комната, вокруг которой располагаются остальные помещения – туалет, кухня и кладовки. Основная палитра цветов использует природные мотивы: ярко-желтый имитирует солнце, белый - песок в пустыне, синий - небо, и т.д. Здесь будут уместны также и нестандартные цвета, например, фиолетовый или темно-бордовый. Возможно использование зеленого цвета, а, для расстановки акцентов подойдут черный и красный тона. Материалы в оформлении комнаты - это, конечно, дерево всех возможных форм и текстур, бамбук, солома и похожие натуральные материалы грубоватой текстуры. Что касается текстиля, то здесь также следует отдать предпочтение натуральным тканям, например - хлопок и лен. Для отделки стен можно использовать любой материал – обои, штукатурку, ткань, интерьерную краску. В интерьерном оформлении Бунгало, понятие лаконичности и простоты выходит на первый план. Мебель здесь всегда легкая, сделанная из соломы или бамбука. Она не загромождает пространство, оставляя чувство наполненности воздухом. Стиль не запрещает использование в интерьере и современных материалов. Здесь могут присутствовать и металл и пластик, главное, чтобы изделия обладали простыми формами, не концентрируя на себе пристальное внимание. На окне прекрасно будут смотреться, как тяжелые шторы из грубой ткани, так и воздушные, легкие материалы. Можно использовать жалюзи из дерева - это сделает обстановку более естественной. Стиль бунгало подразумевает применение небольшого количества декоративных элементов, в основном выполненных вручную. Вообще, все здесь должно быть просто и ненавязчиво. Это касается и мебели, и предметов декора, и отделочных материалов. Хорошо вписываются кашпо с комнатными цветами или деревьями, циновки.
Византийский стиль
Название «Византийская империя» государство получило в трудах западноевропейских историков уже после своего падения. Сами византийцы называли себя римлянами, а свою державу — «римской». Уже с первых лет своего существования Византия, стараясь превзойти Рим в отношении изящества и роскоши, начала украшаться величественными сооружениями и всяческими произведениями искусства, для исполнения которых в этот город отовсюду стекались лучшие художники. Возникшее здесь искусство вследствие религиозных, политических и бытовых условий приняло особый склад, в котором к греко-римским элементам примешивались в сильной степени восточные веяния.
Оформление в византийском стиле прежде всего должно быть основано на использовании богатых и драгоценных материалов, таких как золото и серебро, инкрустированные камнями, а также слоновая кость и мрамор. Издавна, в зданиях построенных в византийском стиле стены были исписаны фресками, чуть позднее для декора стен стали использовать мраморные плиты различных цветов и оттенков. Мозаика и живопись в стиле мозаики так же всегда были отличительной особенностью византийского стиля. Древние мастера предпочитали вставлять элементы мозаики в своды арок, внутри куполов и нередко использовали для нанесения мозаик. Именно в Византии стали использовать цветное стекло. Доминирующие цвета в оформлении — золотистый, пурпурный, индиго, красный и желтый. Мебель использовалась в основном деревянная, с покрытием из слоновой кости для знати. Она имела обильную резьбу и могла быть декорирована пластинками из драгоценных металлов, эмалевыми аппликациями, золотом и серебром Также использовалась полностью металлическая мебель или украшенная металлическими вставками и обитая роскошными тканями. Столы представляли собой простые доски на опорах, покрытые тканями. Кровати предназначались исключительно для отдыха. Они были покрыты тканями и занавесями, имели очень высокие декоративные изголовья с выточенными колоннами в изголовье и в изножье кровати. Византия славилась, помимо всего прочего, своими тканями, которые широко применялись в убранстве интерьеров. Ими завешивали стены, украшали арочные проемы. Ткани должны быть с вышивкой. Отлично подойдут шелка, дамаст или роскошные восточные ткани, украшенные фантастическими созданиями, цветочными или геометрическими мотивами. Также будут уместны восточные ковры и подушки. Почти обязательно использование религиозных икон, мраморных полов, мозаик, стенной живописи и особенно создание чрезвычайного декоративного изобилия, избытка, практически до точки "horror vacui" (боязнь пустоты).
Викторианский стиль
Викторианский стиль возник в Англии во время царствования знаменитой королевы Виктории. В середине XIX века стала бурно развиваться промышленность и увеличиваться количество колоний, принадлежащих Англии, именно поэтому буржуазия стала богаче и могла себе позволить приобретение роскошных предметов интерьера, которые ранее не были доступны. Интерьер дома демонстрировал статус, респектабельность, солидность и достаток его обитателя. Отсюда и пышность в интерьере — чем богаче обставлен твой дом, тем престижнее твое положение в общество. Кроме того знатные вельможи стали больше путешествовать и посещать экзотические страны (Индию, Китай), привозя оттуда сувениры и предметы интерьера, элементы которых вносили в интерьеры своих домов. Поэтому этот стиль основан на эклектическом смешении элементов старых стилей (готики, рококо, классики, ренессанса) с аксессуарами восточного стиля.
Викторианский стиль не особо ограничивает вас в выборе цветов и узоров. Деревянная мебель обычно имеет разные оттенки коричневого и украшается позолотой. В викторианском интерьере позволительно использовать как спокойные пастельные цвета (например, бежевый), так и насыщенные яркие (зеленый, красный, терракотовый, голубой, лиловый). Что до узоров, то тут в фаворе цветочные и растительные мотивы, геометрические узоры (вертикальная полоска, шотландская клетка), геральдические рисунки, имитация парчи. Для пола нередко используется паркет из натурального дерева. Кроме этого, напольным покрытием может стать плитка, которая имеет оригинальный узор или орнамент. Не забудьте и про солидные ковры нейтральных оттенков со спокойными узорами. Стены обычно оформляются штукатуркой, обоями с круглыми розами или полосатым рисунком, а также с птицами и животными. Очень популярны обои, имитирующие ткань с панелями из дерева. Мебель изготавливается из натуральной древесины, причем предпочтительнее всего — ценных пород. Из натуральной древесины делаются также окна, паркет и массивные двери. Стены и потолок тоже можно декорировать деревянной обшивкой. Аксессуары обычно выполнены из хрусталя или украшены позолотой. Освещение должно быть красивое и декоративное. Ткани понадобится много, самой разной, но непременно качественной и выглядящей богато. Ткань понадобится для штор, драпировок, обивки стен и мебели. Фактура тканей должна быть «благородной» — отлично подойдут бархат, ситец, дамаст. Очень уместны кружева и бахрома. Так же особенность викторианского стиля – это захламлённость интерьера безделушками. Следование экзотическим традициям стиля здесь только приветствуется. Можно использовать индийские шкатулки, китайские вазочки, чучела животных, антиквариат, фарфоровые статуэтки, куклы, маленькие бутылки, коробки, кружевные салфетки, старинные ткани, вазы с цветами и др.Но важно, что в викторианском стиле не приветствуются подделки, все должно быть настоящим и как следствие – дорогим.
Винтаж
Слово винтаж (vintage) пришло к нам из Франции, где французские виноделы обозначали им вино многолетней выдержки. Позже, это слово распространилось во многие области искусства: музыку, моду и дизайн. Стиль винтаж женственный и элегантный, с некоторым налетом старины. Уютный, с обилием «выдержанных» вещей и собственной историей, интерьер в стиле винтаж окутывает вас покоем и умиротворением.
Цвета, преобладающие в декоре винтажного интерьера - глухие и неяркие, часто цветовая гамма строится на нюансе одного цвета или нескольких близких оттенках. Белый, бежевый, бледно-сиреневый и розовый, светлые оттенки серо-зеленого и серо-голубого - вот цвета-завсегдатаи интерьера в винтажном стиле. Потолки должны быть натуральными, простой покраски, с небольшими трещинками и шероховатостями, которые придадут своеобразный шарм интерьеру. Натяжные или потолки из гипсокартона не приемлемы для этого стиля. Полы в винтажном интерьере натуральные – паркет или состаренная керамическая плитка. Для оформления стен используют обои или покраску. Освещение должно быть теплым, но не очень ярким, и в идеале — разноуровневым. Металлические части лучше патинировать, придав бронзе немного зелени, а меди – элегантную затемненность. Для этого направления характерны сочетания мебели различных времен. Изящный антиквариат, комоды времен вашей бабушки, шкаф, которому под сотню лет, новый, но слегка патинированный стол – все это будет уместно. Наибольший колорит придадут комоды со множеством ящичков, серванты для нарядной посуды, небольшие бюро. Спальня в винтажном стиле предполагает либо массивную деревянную, либо кованную ажурную кровать. Стулья и мягкая мебель предпочтительны с деревянными вставками в сочетании с текстилем. Декор – это основное, что создает стиль винтаж. Обилие текстиля, вязаных салфеток, декоративных подушек. Тарелки, чайники, предметы быта прошлого века помогут создать нужное настроение. Старинные куклы, посуда, потертые книги в толстых переплетах, старые или декорированные под старину часы, вазы и статуэтки, живые и засушенные цветы. Рамочки с черно-белыми фото, милые фарфоровые безделушки, зеркала в тяжелых резных рамах создадут нужный вам винтажный оттенок. В целом стиль винтаж – это потертые металлические изделия, деревянные поверхности с трещинами и облупившейся краской, многоцветный декор предметов с эффектом разных слоев краски, специально состаренная слегка позеленевшая медь.
Гранж
Ошибиться в определении практически невозможно. Если вы встречаете на улице человека, похожего на бомжа, а подойдя ближе понимаете, что его вещи хорошего качества, а потертость и поношенность — всего лишь видимый эффект, это и есть стиль гранж.
Стиль гранж зародился во французской провинции где-то в середине XIX века, когда французские буржуа, которые устали от насыщенной и праздной жизни в Париже, перенесли свой городской интерьер в пригород, а затем в провинцию. Здесь он преобразился – стал демократичнее, немного упрощеннее, мягче, исчезла холодноватая аристократичность классицизма. Таким образом, и получился интерьер в стиле гранж, который не имеет ни лишней помпезности французского ампира, ни грубоватой небрежности кантри. Гранж - скорее, городской интерьер, переселенный в тихую провинцию и адаптированный к ее условиям. В нем ценятся вещи, проверенные временем и доказавшие свое качество – поэтому все стилизуется потертостями и искусственно старится.
В гранжевом стиле используются приглушенные, будто выцветшие цвета: бежевый, серый, белый берутся за основу, а коричневый и черный расставляют акценты. Не обходится и без более ярких пятен в обстановке, особенно в декоре. Обычно для декора стен используют шелковую драпировку или обои, причем не возбраняются и цветастые рисунки на них. Иногда стены выкладывают окрашенным кирпичом или применяют деревянные панели на стенах, также искусственно состаренные. Потолок обычно штукатурят и оставляют белым, чтобы не перегружать помещение. На нем нет никаких дополнительных элементов и витиеватого декора – просто белый потолок. Для пола идеально подойдет паркет из светлого дерева, потертого под старину. Если покрывать пол плиткой – она должна быть крупной и светлой без рисунка или мелкой, выложенной в классический геометрический узор. Важную роль в декоре играют лампы и торшеры, с бронзовой отделкой и абажурами, обшитыми тканью. Текстиля в интерьере довольно много, но важна только натуральность тканей. Оформление ткани может быть практически любым – орнаменты или мелкий рисунок. Для штор также нет никаких канонов, подойдут шторы любого покроя по стилю хоть немного напоминающие ретро. Не стоит забывать и коврах – мягкий ворс для создания еще большего уюта. Мебель а-ля гранж — искусственно состаренная дорогая новая мебель, сделанная в старой стилистике. Вещи в стиле гранж, имея респектабельный вид, уютны и функциональны, а также обладают долговечностью. Гранжевая мебель выполнена из натурального дерева и имеет простой каркас без резьбы и декоративных элементов. Предметы мебели должны производить ощущение солидности – в них не должно быть как деревенской небрежности, так и классической массивности. Деревянные предметы мебели должны быть либо антикварными, либо искусственно состаренными. Текстиль на мягкой мебели светлый, пастельных оттенков. Стулья мягкие, обитые тканью. В гарнитуре множество шкафов, тумбочек и этажерок, заставленных семейными фотографиями, книгами и цветами. Мебель-гранж уютна и подкупает обаянием традиции. Так же невозможно представить дизайн интерьера в стиле гранж без семейных фотографий, вышивки в рамах, бесчисленных тумбочек и комодов, украшенных цветами в вазах, бронзовых деталей, ковки, предметы, навевающие загородное настроение. Все предметы обстановки домашние и близки сердцу.
Деконструктивизм
Проще всего охарактеризовать этот стиль словосочетанием «искажение реальности». Являясь некоторой противоположностью своего прародителя, деконструктивизм провозгласил абсурд и хаос основополагающими правилами творческого процесса. На фоне предшествующего периода крайне воздержанного минимализма, такой взгляд на пространство и формы обернулось неким «мятежом» архитекторов, истосковавшихся по непростым и замысловатым конструкциям. И вот теперь стремительное воображение дизайнеров создаёт невероятные и необычные облики: распадающиеся плоскости стен, наклонённые дома, окна зданий размещённые в хаотичном порядке, искаженные перспективы, срезанные углы, необычная форма стен, пола и потолков, яркие контрастные цвета в отделке, мебель причудливой формы. Этот стиль ничем не сдерживает фантазию дизайнера – нет никаких запретов и табу (за исключением законов физики, которые обойти все-таки проблематично).
В дизайне интерьеров стиль деконструктивизм подразумевает намеренное создание ситуации, когда форма конфликтует со здравым смыслом. Ему характерны сложная планировка стен и перегородок, отсутствие целостности потолка, стен и пола, устройство ассиметрично отклонившихся пандусов, и использование не сочетаемых цветов и оттенков, оставляет в сознании неизгладимое впечатление и чувство противоположного полюса реальности существования. Что касается внутреннего наполнения интерьера выполненного в стиле деконструктивизма, то все детали, предметы мебели и прочие аксессуары обязаны полностью соответствовать выбранному направлению. Каждый день новости дизайна всего мира преподносят нам оригинальные по своему характеру предметы и элементы интерьера, от стеклянных столов и стульев, наполненных водой, до трансформирующихся диванов и табуретов в виде шара. Интерьер выполненный в таком духе идеально подойдёт для современных развлекательных центров, стильных магазинов, ночных клубов и молодёжных дансингов. Реже, приёмы деконструктивизма применяются в частных домах и квартирах. Если вы хотите почувствовать себя героем красивой сказки вроде «Алисы в зазеркалье», то вам нужен именно такой эпатажный дизайн интерьера.
Де стиль (неопластицизм)
Существует не слишком много идей в искусстве, которые предложили свое, кардинально новое понимание жизни. Голландские архитекторы группы "Де стиль" в начале ХХ века создали новую эстетику частной жизни. Суть де стиля состоит в организации пространства цветными плоскостями, разграниченными черным контуром. Природные цвета (красные, серые, голубые и желтые прямоугольники и квадраты) «выстроены» по безукоризненно прямым линиям, так что контраст возникает не столько на зрительном уровне, сколько в психологических ощущениях. Де стиль – это естественность, облеченная в жестко заданные рамки. Для помещения в де стиле характерны ровные линии и прямые углы. Основа оформления стен – использование разнообразия фактур, сочетаний гладкого с шероховатым. Для отделки пола и потолка широко используются современные материалы – натяжные или подвесные потолки, ламинат, линолеум. Для оформления окон часто используются занавеси с ярким геометрическим рисунком, при этом рамы окон окрашивают в один из основных цветов.
Дизайн мебели в де стиле максимально лаконичен. Лишней мебели нет, все только самое необходимое. Контуры мебели прямоугольные или квадратные, никаких изогнутых линий, острых или тупых углов. Сдержанность форм мебели смягчается яркими цветами, она проста, но удобна. Интерьеры в де стиле практически лишены каких-либо аксессуаров. Однако для уравновешивания строгой геометричности и аскетизма подобных помещений используются нестандартные приемы светового дизайна. Свет здесь, как на театре, передвижной. Светильники, укрепленные на потолке и стенах в своего рода полозьях, послушно передвигаются в разные точки квартиры и создают разные объемы в едином, казалось бы, пространстве.
Дзен
Мы часто слышим о дизайне интерьеров с использованием принципов фен-шуй, но как насчет другой восточной философии — философии дзен? Это понятие пришло к нам с Востока, где это учение довольно распространено. Суть этой духовной практики в полном отрешении от водоворота мыслей и эмоций, и сосредоточении на том, что здесь и сейчас. Это позволяет успокоить свой ум и дать ему полноценный отдых. Соответственно, интерьер в этом стиле не отличается пышностью и яркими красками, напротив – никаких лишних деталей, мягкие и обтекаемые линии, стремление к минимализму. Все что замысловато и вычурно — не есть дзен.
Нет какой-то специальной мебели или украшений для интерьера в стиле дзен. Все зависит от того, как вы организовали пространство вашего дома, чтобы передать в нем философию дзен, и чем меньше при этом вещей вы использовали, тем лучше. Для такого интерьера нужно использовать деревянные, ротанговые, каменные, шерстяные, хлопковые и льняные материалы. Цветовая палитра должна быть близка к натуральным цветам природы: нежные оттенки голубого, зеленого, бежевого и коричневого. Никаких ярких цветов, контрастов или тяжелых акцентов. Все предметы мебели должны быть деревянными, простых четких форм, без каких-либо декоративных украшений. Используется только та мебель, без которой невозможно обойтись: низкая кровать или матрас на полу, шкаф, в который можно убрать одежду и стол. Мебель должна располагаться гармонично и позволять легкий доступ в любую из комнат. Текстильные изделия в дзен дизайне используются только натуральные и светлых цветовых гамм. Можно использовать ткани с восточными рисунками. Что касается освещения, оно должно быть мягким, а светильники, само собой, должны быть выполнены в восточном стиле. Отсутствие плотных штор – они препятствуют проникновению естественного света. Можно украсить незамысловатый интерьер чашей, наполненной галькой, простой картиной с пейзажем или фотографией водопада. Маленький фонтан или аквариум, один единственный цветок в вазе или растение в горшке, деревянное украшение, прозрачный кристалл, морские ракушки или композиция из свечей — вот элементы, которые можно использовать. Основной принцип — вещица должна отражать дух природы.
Директории стиль
Стиль Директории — это вторая фаза неоклассицизма, переходный этап к ампиру. В этот период используются греко-римские формы и египетские мотивы. Своим именем стиль обязан правительству, руководящему Францией между 1795 и 1799 годами. Период Директории длился всего лишь четыре года, одноименный же стилевой этап охватывает последнее десятилетие XVIII и несколько лет XIX века. В истории Франции период Директории - это переходный этап между годами революции, гражданской войны и установлением империи Наполеона Бонапарта.
Важнейшие особенности мебели стиля Директории: простые прямолинейные формы и прямые линии, плавные изгибы, гладкие поверхности, ограниченный набор элементов декора. Мебельные мастера в своей работе руководствуются прежде всего соображениями практичности и целесообразности. Колебание мастера при выборе форм и пропорций изделий между новым заказом и ностальгией по изящному прошлому стилю дало в результате своеобразную мебель, приближающуюся то к классицизму, то к ампиру. Бесполезные предметы, сложные формы и украшения изгоняются; дух рационализма, сопутствующий революционным умонастроениям, решительно вторгается и в мебельное искусство. С истинно спартанской простотой решаются и отдельные интерьеры. Стены и мебель в них окрашиваются в белый цвет, вытеснив даже скромную цветовую гамму. Наиболее распространёнными изделиями мебели были шкафы и комоды простых форм, без остекления (время не благоприятствовало коллекционированию). Зато люди много читают, и повышается спрос на книжные шкафы и секретеры. Кровать освобождается от драпировок и занавесок. Часто мебель покрывается лаком, представленным в широкой тоновой гамме (фиолетовые, оранжевые, чёрные цвета). При оформлении интерьеров для отделки стен используются обои вместо драпировок предыдущих периодов, для оформления окон — шторы из кретона с классическим дизайном вместо парчи и дамаста. В текстильном декоре сатин сменяет шелк, используются сдержанные орнаменты и цвета. В интерьерах присутствуют гладкие колонны, античные или древнеегипетские орнаментальные мотивы (венки, шлемы, копья, щиты, сфинксы, фавны, лебеди, грифоны, пальметки, маски). Благодаря строгим формам в наше время за стилем директория закрепилась обстановка официальных приемных, кабинетов и гостиных-библиотек.
Кантри
Кантри с английского " соuntry " означает "деревня". Это воплощение стиля загородного дома 19 века. Когда говорят о стиле кантри, то имеют в виду, прежде всего, обобщенный образ сельского дома без какой-либо конкретной «национальности». Дом или квартира в стиле кантри может быть выполнена под американское ранчо, швейцарское шале, русскую избу, английский коттедж и многое-многое другое. Доминирующим и определяющим его мотивом являются традиции, особенности, самобытность, принадлежность к той или иной этнической группе. В зависимости от страны, чей колорит воспроизводит кантри, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Сам же по себе кантри – это невероятно уютный, домашний, теплый стиль. Он символизирует комфорт и надежность и передает ощущение деревенской жизни, смешивая изысканность и практичность.
Стилю кантри характерно большое количество цветов, но не в коем случае не ярких, не броских цветов, а густых и сочных. Основой есть теплый, пастельные успокаивающие цвета. Используются только натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола — мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы. Для стен — декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов оштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Подойдут и бумажные обои — с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. В росписи только конкретные цветочные мотивы. Для интерьера кантри очень органичны предметы ручной ковки. А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло, пластик, лучше исключить— они совсем из другого «мира». В интерьере стиля кантри не должно быть никакого яркого высокого света. Освещение в стиле кантри очень мягкое, рассеянное: где-нибудь ближе к полу, в углу, за резной стеной. Мебель должна быть изготовлена из натуральной древесины светлого оттенка. Предпочитается использовать плетеную и никак не полированную мебель, причем она вся должна быть правильной формы. Текстиль яркий, даже пестрый. Приоритет опять же натуральным тканям — ситцу, льну, шерсти. Окна должны быть прикрыты шторами. Не помешают и рюши, драпировка и небольшие сборки. Для обивки мягкой мебели и драпировок подбираются однотонные ткани или типичные для кантри «шотландка» и яркая полоска. Очень часто применяются ткани «миль флер» («тысяча цветов»)— частая россыпь маленьких милых цветочков. Самобытность и шарм создают милые салфеточки, вышитые полотенца, лоскутные одеяла, плетеные коврики «из бабушкиного сундука». На креслах и диванах много разноцветных вязаных подушечек. Ценными являются так же предметы сделанные своими руками, плетеные коврики и другие симпатичные вещи. Каждая вещь должна захватывать дух, быть оригинальной и неповторимой. Аксессуары чрезвычайно важны. Используются лампы с абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, старинные книги, которые привнесут в интерьер столь ценное ощущение тепла и уюта, особое очарование интерьера в стиле кантри. Цветы в горшочках или пышных букетах — непременный атрибут интерьера, выдержанного в стиле кантри. И еще — украшением дома в стиле кантри могут стать сухие цветы, расставленные в простых вазах повсюду от прихожей до кухни. На стенах можно повесить картины с изображением животных, сцен сельской жизни, натюрморты в простых деревянных рамах.
Китч
"Китч" в немецком языке означает безвкусица, и это слово очень точно характеризует данный стиль интерьера. Это даже не единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом - сочетание несочетаемого. Основной стилевой идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера – его основной отличительной чертой. Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен. Суть китча в осознанном стремлении к созданию вещей-отрицаний и произведений-насмешек.
Можно привести такие примеры китча: византийские орнаменты по светлым стенам, потолок – выкрашенный в традиционных мексиканских мотивах и несколько африканских масок в соседстве с русскими матрешками. Или комната в готическом стиле в соседстве с золотыми жалюзи, античной колонной и шкурой зебры на кровати. Или же спокойствие и строгость типичной английской обстановки, «украшенная» парочкой новомодых картин, кислотно-зеленым диваном и статуей Венеры в полный рост.
Консерватизм
Консерватизм – это приверженность к устоявшимся традициям и ценностям, надёжность, стабильность, спокойствие. Каждая вещь находится на своём месте, везде царит идеальный порядок. Особой роскоши и полёта фантазии в таких интерьерах не наблюдается. Это спокойная обстановка, обыкновенные и добротные вещи.
Отдаётся предпочтение натуральным, экологическим, качественным и долговечным материалам. К таким материалам относятся мрамор, дерево, камень, стекло, металл. Не допускается использование имитаций и подделок. В таком интерьере вы не встретите яркие цветовые контрасты и насыщенные тона. Скорее, он будет наполнен теплыми пастельными оттенками коричневого и шоколадного.Окна обыкновенных форм, без излишеств даже в фурнитуре. Блеск и мишура не приемлем для этого стиля. На пол стелится паркет, никаких заменителей в виде ламината или линолеума, ковёр только из натуральной шерсти. На стенах можно встретить картины, обрамленные широкими деревянными рамками. Тематика изображений на картинах сводится к лаконичным пейзажам и неброским натюрмортам. В освещении присутствуют мягкие тона. В качестве источников света могут служить классические люстры, различные торшеры. Стулья, столы и шкафы отличаются простотой, четкостью пропорций, отсутствием витиеватых украшений. Шкафы часто бывают со стеклянными дверцами, за которыми виднеются старинные книги, бронзовые статуэтки, копии известных скульптур, а также разная фарфоровая и хрустальная утварь. Интерьер дома консерватора отличается преобладанием дорогих тканей. Очень уместна парча, велюр, бархат – они «облагораживают» пространство и делают интерьер эффектным и даже роскошным. Шторы обычно плотные, из темных тканей, классического покроя. Тона, спокойные, как правило, однотонные. Таким образом, интерьер спокойный и скромный, но дорогой из-за натурального убранства.
Конструктивизм
Конструктивизм от латинского constructio, построение. Официальной датой рождения стиля конструктивизма считается начало ХХ века. Его развитие называют естественной реакцией на изощренные флореальные, то есть растительные мотивы, присущие модерну, которые довольно быстро утомили воображение современников и вызвали желание поисков нового. Это новое направление начисто было лишено таинственно-романтического ореола. Оно было сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Главным принципом стиля конструктивизм стал рационализм. К чему позолота и роскошная лепнина, если они не приносят никакой практической пользы? Ведь красиво лишь то, что полезно и удобно. Стол - это просто стол, а кровать всего лишь кровать, и ничего больше. Выдержанный в этом стиле интерьер и обстановка чрезвычайно просты. Вместе с тем, конструктивизм в интерьере вполне способен преподносить сюрпризы. Удачное сочетание ярких, жизнерадостных оттенков, неожиданная асимметрия, эффектная и необычная подсветка позволяют добиваться очень красивых результатов.
В интерьерах, оформленных в стиле конструктивизма все функционально, взвешено и продумано, ничто лишнее не «цепляет взгляд». Выверенные пропорции авангардной архитектуры конструктивизма схожи на классическое зодчество античности. Четкие и простые формы, окна от потолка до пола, бетон и металл зданий. А внутри создается интерьер нового времени. Цветовая гамма: черный, красный, белый, серый с добавлением синего и желтого цветов. Все предметы, которые спроектировали конструктивисты, отличаются минимальным декором и максимальной функциональностью. В них полностью отсутствует орнамент..Мебель, используемая в конструктивистском интерьере, должна быть удобной не только для потребителей, а и для машин, изготавливающих ее. Двигателем художественной мысли стали технологии фабричного массового производства. При этом никакого значения не имеет уникальность предмета. Главным критерием является универсальность.
Контемпорари
Контемпорари от английского contemporary – современный. Многие специалисты определяют стиль интерьера под названием "контемпорари" как интерьер 50-х - 60-х годов XX века. Контемпорари лишен очевидной принадлежности к прошлым историческим эпохам, он всего лишь напоминает о них, выгодно смягчая безжизненность функционализма, стерильность минимализма, индустриальность хай-тека, совмещая ультрасовременные тенденции с духом недавнего прошлого, делая интерьеры теплее, душевнее и традиционнее. В этом интерьере трудно распознать ту или иную стилистику, контемпорари чаще служит нейтральным фоном для интерпретаций этно, классики, поп-арта, ретро. Отсюда его эклектичность и жизненность.
Контемпорари зародился на основе скандинавского стиля с его идеей массового производства мебели и предметов обихода по доступным ценам и приемлемого качества и стал популярен благодаря международной сети "Икеа". С середины 20 века интерьеры в стиле контемпорари получили широкое распространение во всем мире. Функциональность обстановки связана с необходимостью размещения в ограниченном пространстве городской типовой квартиры. Отсюда - оптимизирующие пространство трансформеры и модули стандартных размеров и геометрии. Непременный атрибут интерьера – системы хранения вещей, скрытые и открытые ящики, полочки, стеллажи. Мебель из МДФ, недорогой древесины, белого металла и стекла, цветного пластика. Изделия высокого качества, надежны, долговечны, экологически безопасны, но не отличаются многообразием и изысканным диайном. Привлекательность достигается не за счет обильного декора или фактурной выразительности материала, а за счет элегантных округлых и обтекаемых очертаний. В выборе цвета нет строгих правил. При выборе отделочных материалов предпочтение отдается искусственным. Пол чаще всего покрывают ламинатом светлых оттенков. В мебели и декоре присутствуют стекло и хромированный металл. Дополнят строгий интерьер яркие детали любых стилей – картины и фотографии, интересные светильники, яркие вазы с цветами, пледы, цветы в разноцветных горшках, сувениры из путешествий, ящички и деревянные сундучки – все впишется в интерьер и наполнит его теплом и уютом. Контемпорари – стиль массовый и доступный. Он подойдет всем, кто предпочитает простоту, удобство, практичность и любит менять обстановку полностью или частично каждые 5- 7 лет. Он близок и понятен большинству, достаточно прост в исполнении. Основной принцип контемпорари – удобство, простота, функциональность и доступность. Этот стиль идеально подходит для небольших современных квартир поскольку легко трансформируется и подстраивается. Интерьеры контемпорари неповторимы. В этом парадокс стиля: на основе стандартных, обычных вещей создается оригинальная среда.
Маньеризм
Маньеризм от итальянского manierismo – вычурность, манерничанье и от maniera – прием, способ. Стиль маньеризм появился в конце шестнадцатого века и длился приблизительно 25 лет. Название «маньеризм» стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений. Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю барокко. Искусство маньеризма в целом характеризуется главенством формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла, вторичности и подражательности идей.
Вычурность маньеризма обманчива, т.к. для оформления интерьеров используются не подлинники, а качественные подделки. И касается это всего: начиная от мелких безделушек и заканчивая скульптурными изваяниями. Все элементы лишены каких бы то ни было принципов организованности. Главное, чтобы создавалось ощущение шика и величия, а получаемый дисбаланс здесь как раз к месту. Важный аспект стиля Маньеризм – выразительность линий, которая проявлялась за счет использования орнаментов. Стены из единой композиции превращаются в цветовые пятна и мазки. Цвет становится более ярким и «живым», оттенки контрастные и порой просто несочетаемые. Маньеризм – это искажение эталонных пропорций, отрицание старых форм, смешение стилей в труднораспознаваемую композицию. В интерьерах в стиле маньеризм первое, что обращает на себя наше внимание, – это использование в светском интерьере росписи. Притом не только фресок, написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Мало того, маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, на взгляд неотличимую от настоящей, псевдобарельефы, псевдостатуи, ложные окна, двери и портьеры. Орнаменты сплошь содержат причудливые аллегорические образы, нереальные позы людей, непонятную фантастическую символику и эмблематику. Богатством веет отовсюду, в отделке используются золотые, серебряные и бронзовые инкрустации, а также их копии. Кроме архитектурной составляющей и декоративных элементов, стиль Маньеризм подразумевает искусственность всего остального, в том числе мебели. Она должна выглядеть роскошно и вычурно. Аксессуары также обязаны излучать шик и блеск римских дворцов XVI –XVII вв. Пол покрывают обычно коврами с геометрическими узорами, либо просто однотонными. Текстиль в маньеризме должен соответствовать интерьеру – он должен быть ярких цветов любых сочетаний, обрамлен золотом или серебром, с разнообразными узорами и живописью. Любое помещение в стиле маньеризма представляет собой шкатулку с драгоценностями, параллельный мир, наполненный всеми возможными средствами античной визуализации, концентрация которых превышает любые мысленные пределы. Театральность, пафос, помпезность – основные орудия маньеризма.
Минимализм
Минимализм – современная интерпретация древневосточного стиля. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. В крайнем своем выражении, минимализм стремится полностью отказаться от использования декоративных средств, считая, что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера – кровати и стола.
Отделка — самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу. Обязательное условие — монохромность, графичность, обилие свободного пространства. Допускается присутствие только самой необходимой мебели, и она должна иметь максимально простые контуры. В мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили. Минимализм характеризуется отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений. Единственно допустимые декоративные включения — художественные объекты, размещенные так, чтобы ничто не мешало наслаждаться их созерцанием. При таком подходе основным инструментом, создающим характер и настроение интерьера, является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство.
Неоклассицизм
Господство в Европе неоклассицизма – архитектурного стиля, как эстетического направления в искусстве, проявилось в период позднего средневековья. Традиции античности и искусства эпохи Возрождения, обращение к элементам Классицизма в XIX и начале XX веков способствовали рождению нового стиля – Неоклассицизм. В противоположность Модерну, изобилующему элементами роскоши и излишеством декора, неоклассицизм отличается легкостью, изяществом линий и форм, прямолинейностью. Основные черты стиля – строгое соблюдение классических пропорций, изысканность цветовой палитры, с акцентом на свежие веяния, и минимум украшений в интерьере. Поход в Египет привнес в декор египетские мотивы.
Светлые и нежные оттенки прослеживаются в каждом элементе интерьера. Преимущественные цвета - бежевый, голубой, золотой, коричневый. Стены помещения принято окрашивать в пастельные тона, оклеивать обоями с классическим рисунком или оформлять тканями на манер греческих или римских драпировок. Паркет из редких пород деревьев, таких как палисандр, дуб, красное и эбеновое дерево – это не просто напольное покрытие, а истинное произведение искусства. Потолки с лепниной делают помещения похожими на великолепные дворцовые залы. Мебель поддерживает общую концепцию стиля: она легкая, изящная, с прямыми линиями. Всегда кстати в неоклассицизме выглядят маленькие журнальные столики, диваны и кресла, секретеры и буфеты с зеркальными витринами. Даже если количество мебели в помещении невелико, это легко компенсируется высокой функциональностью каждого элемента. Предпочтительный материал для мебели ценные породы дерева светлых пород или благородное красное дерево. В неоклассицистическом интерьере почти всегда присутствуют огромные зеркала, украшенные позолотой в виде цветочных гирлянд. Зеркала, начинающиеся практически от пола и простирающиеся до самого потолка, создавали иллюзию завораживающего взгляд лабиринта, учитывая также и то, что в них отражались изысканные убранства комнат. В декорировании часто использовались гравюры как с античными греческими или же китайскими сюжетами, изображающими жизнь этих народов, колорит их природы и культуры. Бронза используется для отделки замков, ручек, небольших скульптур. Эти изделия гармонируют с позолоченными рамами зеркал и картин. Мрамор используется в скульптурах и каминах. Торшеры с абажурами из дорогих тканей, люстры из хрусталя завершают дизайн интерьера, а в сочетании с любыми растениями наполняют его теплом и уютом.
Новая волна
Новая волна от английского new wave. Это термин, обычно использующийся для обозначения некоторых направлений в искусстве, кинематографе, музыке различных стран во второй половине 20-го века. Структура стиля в том, что нет определенного акцента на каких-либо деталях – внимание рассеивается, ни на чем не концентрируясь. Этот момент придает «новой волне» не только индивидуальность, но и мобильность, возможность быстро и легко изменить общую картину интерьера, изменив лишь детали – занавеси,светильники, мебельный гарнитур.
Для формирования стиля новой волны активно используются технические новинки. Доминирующие цвета новой волны в интерьере - светло-лимонный, бирюзовый, розовый в сочетании с белым. Современные формы и экзотические мотивы в деталях - все это стиль новая волна. Стены, пол и потолок не требуют использования большого числа декоративных элементов, но и не приемлют их полное отсутствие. Для пола рекомендуется подиум, как возможность разделения на зоны. Дополнением к этому будет разноуровневый потолок. Чаще всего стены не имеют декоративных выступов, но если есть желание, то можно себе позволить небольшую импровизацию. Несмотря на то, что приветствуется использование новых материалов, мебель из светлых пород дерева прекрасно соседствует с пластиком и стеклом. Современные формы мебели наиболее полно подчеркнут приверженность этому стилю. Мягкие, плавные, как будто переливающиеся формы волн прекрасно звучат в дизайнерском исполнении ванн, раковин и душевых кабинок. Необычные кресла, интересная геометрия стульев, непривычные изгибы изголовья и изножья кровати, в меру экстравагантные формы прикроватных тумбочек отличают этот стиль от многих других. От Минимализма стиль Новая волна позаимствовал невысокие мебельные группы, а от Классики взял удобные формы, воплотив их в новых материалах.
Онто-арт
Онто-арт это сочетание латинских слов onto – быть, и art – искусство, т.е. это искусство бытия. Вы хотели бы жить в картине? В картине написанной Вами и для Вас? Рождением этого стиля дизайнерского искусства мы обязаны выдающемуся итальянскому художнику, музыканту, философу, учёному и стилисту высокой моды Антонио Менегетти. Именно этот человек в 1976 году сформулировал основные принципы и организовал многих художников, скульпторов, архитекторов, дизайнеров, фотографов и стилистов по всему миру, следит за их проектами, консультирует и направляет их творчество. Вот Вы смотрите на яркие пятна на холсте и, постепенно, в какой-то момент начинаете видеть образ, а за ним – смысл. Это не просто стиль дизайна интерьера, мебели, одежды или искусства. Это философия, которая возвеличивает и превозносит естественную, природную силу, чистоту, красоту, и здоровье, помогает человеку найти свое место в этом мире, познать искусство внутри себя. Увидев однажды стиль онто-арт, зритель уже ни когда не перепутает его с каким либо другим стилем.
Основной принцип построения стиля заключается в вовлечении зрителя в саму композицию. Для полного эффекта мало одного произведения искусства, необходим зритель, который внутренне готов к самопознанию, готов раскрыть и увидеть мир и искусство внутри себя. Для стиля онто-арт характерно построение композиции вокруг одного рисунка, который вышел за пределы холста и нашёл своё продолжение в принтах на обоях и рисунке штор, элементах интерьера и в дизайне посуды. По своей сути этот стиль напоминает пазлы или мозаику, когда каждый элемент имеет свое предназначение и место, и только собрав воедино все элементы можно увидеть, прочувствовать и поучаствовать в этой захватывающей игре. С точки зрения непосредственно дизайна интерьера, стиль онто-арт– это качественные, экологически чистые материалы, естественные природные формы, сюжетная линия произведений искусства в различных элементах интерьера, лаконичность, простота и функциональность, и конечно же красота и здоровье. Интерьеры в стиле онто-арт сугубо индивидуальны. Они создаются под конкретного человека, его внутренний мир и пропитаны его энергетикой.
Органический стиль
Его основоположником в архитектуре считают американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright). Наиболее полного воплощения биоморфизм достиг в 1930-е — 1950-е гг. В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится. В практическом плане, спроектированные Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов.
Для достижения цели органического дизайна используются преимущественно натуральные материалы, причем большое внимание уделяется их фактуре. Камень, дерево, неоштукатуренный кирпич, используются как в отделке фасада здания, так и во внутреннем интерьере. Цветовая гамма в органическом стиле спокойная, цвета приглушенные. Ничто не должно мешать восприятию органичности интерьера, единства пространства и форм. Органический стиль отрицает всяческий декор, который отвлекает от главного – органичности пространства. Но это не значит, что такой интерьер должен быть скучным. Акцент делается на креативной форме мебели и нестандартных приемах в оформлении. Вся мебель в интерьере в органическом стиле, кроме столов и стульев - шкафы, полки, кровати, диваны, кресла делаются встроенными в стены. Здесь вы не увидите привычных светильников и люстр. В дневное время солнечный свет свободно проникает в огромные окна, освещая каждый уголок помещения. Источники света делают встроенными, скрытыми, а свет выбирают по цвету приближенным к естественному.
Поп-арт
Поп-арт от английского «popular art» -«популярное искусство» или второй смысл: английское «pop», равнозначное русскому «бум!». Стиль зародился в 50-60-х годах прошлого века и его родоначальниками были выходцы из среды рекламистов, иллюстраторов, художников комиксов. Этот стиль был создан, чтобы удивлять и поражать. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и цветной свет — характерные черты поп-арта. Это яркий, экспрессивный, контрастный стиль. В нем в ранг произведения искусства возведены обычные предметы и изображения из окружающего мира, ценятся большие рисованные и фотографические изображения знаменитостей, абстрактные рисунки, кричащие расцветки, глянец. Визитной карточкой этого стиля в искусстве стали картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.
Цветовая гамма в интерьере стиля поп-арт насыщена яркими цветовыми сочетаниями, причем цвета чаще всего используются контрастные. Потолок глянцевый или же многоуровневый, обычно белый, но с разноцветной подсветка. Стены характеризуются яркостью своей расцветки, разностью фактур. Свойственно использование обоев с эффектом оптической иллюзии – появляющимся и исчезающим рисунком. При этом пол в поп-арте обычно остается нейтральным, чтобы не «оттягивать» на себя внимание. Мебели свойственен минимализм, кричащая расцветка и глянцевые поверхности. Формы применяются плавные, округлые, необычные. Часто обыгрывается в поп-арт мебели женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити. Шкафы, как правило, не применяются в интерьере поп-арт, а для хранения вещей используются ниши, встроенные шкафы или, что лучше всего, отдельные гардеробные комнаты. Стиль поп-арт в интерьере известен своими неординарными визуальным эффектами. Для этого стиля характерны различные оптические иллюзии, исчезающие и появляющиеся рисунки. Излюбленные приемы дизайнеров и художников – копирование объекта с изменением пропорций и масштаба, коллажи и трафареты. При всей свой броскости и яркости, стиль поп-арт — это недорогой стиль, ведь это именно тот случай, когда в интерьере приветствуются товары массового потребления. Для придания индивидуальности широко применяются различные аксессуары. Интересно обилие мелочей и разных деталей – ковров и картин с абстрактным рисунком, пестрого текстиля, хромированных, кожаных или пластиковых аксессуаров – статуэток, фоторамок, часов, ваз, подсвечников и светильников. Уместны розовые унитазы, светящаяся посуда и пр. Неординарность приветствуется во всем, а особенно высоко ценятся необычные вещи, сделанные собственными руками: занавеска – из кусков ткани, картина – из этикеток, подобие зеркала – из дисков. Такая обработка привычных вещей и рождает произведения искусства Поп-арт.
Пост-модернизм
Пост-модернизм от французского «Postmodernisme», «после модернизм». Он возник в 1960-е годы и характеризовался пересмотром позиций модернизма и авангарда. Во второй половине XX века дух модернизма и интернационального стиля себя исчерпал. Города, застроенные дешевыми домами стали серыми, унылыми и однообразными. Архитекторы постмодерна попытались вернуть потерянную образность и внести в архитектуру выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Главная особенность постмодернизма - это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера.
В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Цвет ограничен отдельными элементами на фоне умеренных нейтральных цветов. Стены характеризуются отсутствием жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. Активно используются ниши, геометрические вставки из металла, стекла и пластика с использованием подсветки. Потолок чаще однотонный, многоуровневый и несимметричный. Пол зависит только от функционального назначения комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.), в остальном без ограничений. В мебели преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы. Стилю присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы одновременно с плавной и обтекаемой. Широкое применение нашли искусственная кожа, никелированные и хромированные материалы. Уместна футуристическая мебель. Освещение богато и разнообразно. Одновременно сочетаются большая люстра необычной формы с многочисленными галогеновыми лампами. Для добавления ярких красок в освещение используют неоновые лампы. Предметы декора должны соответствовать духу современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала - металл, пластик, керамика. Растения в геометрических горшках с ярким орнаментом, ветвистые сухоцветы. Цветное стекло - вазы, посуда, стеклянные шарики в сосуде. На диване и креслах разноцветные подушки.
Ретро
По правде говоря, оформление в ретро-стиле охватывает стили фактически нескольких десятилетий, а сам этот термин используется для описания практически любой темы украшения интерьера, которые находятся под влиянием тенденций и стилей прошлого. И хотя это определение означает, что почти любая эпоха может рассматриваться как "ретро", этот термин более широко используется для обозначения декора 1950-х, 60-х и 70-х гг. В те годы было популярно движение стиляг, которые с помощью ярких цветов необычной одежды пытались выделиться из толпы. Примерно в это же время появились и хиппи, которые также пропагандировали свободу мыслей и носили необычную одежду. Все это отразилось и на оформлении интерьеров тех годов.
Цвет зеленого авокадо является самым популярным выбором в цветовой палитре ретро-стиля, далее следуют желто-горчичный и сочетания черного, белого и красного. Дополняются они пурпурным и ярко-розовым. Неудивительным будет и сочетание таких цветов, как синий и оранжевый, или розовый и зеленый. Ретро стиль не любит натуральные материалы. Все искусственное и неожиданное - как раз то, что подойдет интерьеру в стиле ретро. Из материалов используется пластмасса, искусственный бархат, винил и ковры из искусственного материала ярких цветов. Полы в ретро-стиле – это натуральное дерево, ковролин с грубым ворсом, и смелые сочетания плитки, разложенной в шахматном порядке. Отличительные признаки эпохи - ткани с эффектными разводами, клетчатыми узорами, и узорами «восточный огурец», ковры с грубым ворсом, гладкий пластик, мягкий винил и жатый бархат. Излюбленной мебелью в ретро стиле являются диваны в виде огромного бутона цветка или большой человеческой ладони. Нередко можно увидеть диван в виде женских накрашенных губ. Используются как блестящие хромированные барные стулья с ярко-красными сиденьями, так и причудливые пуфики. В ретро стиле материал, из которого сделана мебель, совершенно неважен, так как здесь главное - форма. В освещении применяются разноцветные люстры и напольные светильники причудливых форм и разных цветов. Все самое нелепое и не сочетаемое характеризует ретро стиль в интерьере. Даже классические произведения искусства в таком интерьере могут находиться рядом с пластиковыми статуэтками. Используются дверные бусы, лава-лампы, скользкие столы и чашеобразной формы табуреты. Не старайтесь приглушить декор в стиле ретро. Это все равно, что пытаться смягчить оглушающую музыку Джими Хендрикса. Если вы любите стиль ретро, будьте готовы идти до конца.
Романтизм
Романтизм от французского слова romantisme, утонченность и нежность. Стиль романтизм, как одно из направлений в искусстве, родился в Европе, а непосредственно во Франции в конце XVIII - начала XIX вв. Это была пора перемен и разочарований. Великая буржуазная революция не принесла ожидаемых результатов. А провозглашенные свобода, равенство и братство так не принесли чувство удовлетворения. В принципе стиль романтизм стал некоторой ответной реакцией на происходящие действия. Ведь стиль романтизм как никакой иной дает возможность уединиться в мире фантазий и укрыться от действительности. Для него чужды какие-то определенные рамки и доктрины. Он вобрал в себя каноны греческо-римской античности, новые веяния восточной культуры и даже технические услуги готики. Романтизм - вольный полет творческой мысли на базе личных вкусов человека, а не каких-то установленных норм. Интерьер в стиле романтизма постоянно увлекает своим комфортом, теплом и уютом.
Пространство помещения должно быть просторным и уютным. В планировке нет острых углов и строгой симметрии, все линии и силуэты плавные. Романтичная и уютная обстановка создается приглушенным интимным освещением – бра с мягким неярким светом и красивые подсвечники. Материалы, которые используются в интерьере, в основном натуральные: дерево, стекло и камень для внутренней облицовки. Все хай-течное будет не к месту. Цветовая гамма подбирается из натуральных тонов, подходит кремово-белый цвет в сочетании с розовым и сиреневым оттенками. Стены делаются однотонными и светлыми для ванной и кухни, а для гостиной, спальни, столовой в чуть более ярких цветах. Обои романтического стиля в полоску, с неброским геометрическим или цветочным рисунком. Пол чаще всего отделывается паркетом или используются дорогие ковры. Идеально из мебели для этого стиля подходит старый бабушкин комод или кресло. Очень романтично в интерьере будет смотреться камин, вокруг которого расставлены диваны и кресла. Для кухни подойдут деревянные столы и стулья, шкафчики, горки для посуды. Дорогой антиквариат не обязателен. Можно для романтического смешения включить в интерьер что-нибудь экзотическое, но создающее уют: плетеную мебель или столик в индийском стиле. Шторы на окнах из тонкого хлопка, можно с мелкими сборками или драпировкой. Необходимо уделить особое внимание аксессуарам. Это могут быть кованые подсвечники и подставки для цветов, статуэтки из фарфора, стекла, хрусталя и гипса, фарфоровые куклы, подушки разного размера и т.д. Украшением для кухни замечательно послужит декоративная посуда чаще всего в бело-голубых тонах и старинные кухонные принадлежности. Важную роль в интерьере играют картины, при этом нет особых ограничений - это могут быть пейзажи и натюрморты, цветы и бытовые сцены. Декором служат и различные предметы, связанные с путешествиями (чемоданы, сундуки, глобусы, компасы, шляпы). Множество художественных альбомов, репринтных изданий и красивых переплетов фолиантов создают неповторимую атмосферу. Ну и конечно в духе романтического стиля будут цветы - сухие розы, свежесрезанные букеты в вазах и живые цветы в горшках. Этот стиль находится как бы вне времени - для интерьера подойдет практически любая вещь: индийский кувшин и микроволновая печь, подсвечник и холодильник, старинный деревянный буфет.
Техно
Техно от английского techno — промышленный, индустриальный. Считается, что индустриальный стиль возник в начале двадцатого века в США, как раз в тот период, когда населению отдавались в эксплуатацию нежилые помещения, ранее принадлежавшие городским властям. Эстетика индустриального стиля предполагает наличие красоты в таких, например, предметах, как розетки и огнетушители. Жилые интерьеры теперь ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. При этом производственная атрибутика органично сочетается с дорогой мебелью, полированным паркетом, люстрами из хрусталя. Во всем этом обнаруживается сходство со стилем техно, от которого индастриал отличается большей примитивностью и простотой.
Основные отделочные материалы: стекло, камень, кирпич, пластик, бетон, металл. Тяжелые, мощные и прочные металлические конструкции — неотъемлемая часть обстановки. Колонны из арматуры, лестницы с железным каркасом на цепях, хромированные блестящие поверхности, нескрытые коммуникации (трубы, вентили, провода) — все это приметы стиля индастриал. Преобладают грубые, острые формы. Шершавость поверхностей и грубость фактуры нарочито выставляются напоказ. В цветах доминируют черный, серый, синий и коричневый, бордовый, хаки, металлик и грязно-рыжий. В качестве мебели - стальные шкафы, имитирующие сейфы, с перфорированными металлическими панелями дверей, шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров, стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, стеклянные столики на складывающихся ножках или роликах. Диваны с низким и глубоким сиденьем, металлическими подлокотниками и ножками. Кресла из пластика, низкие и бесформенные пуфы без ножек, ассоциирующиеся с брошенным на складе мешком. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Домашние светильники открытой арматурой напоминали профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами. Напольные и настольные лампы имели футуристической формы и сложные механизмы, позволяющие складывать и вращать их под разными углами. Выполняя непосредственную функцию освещения помещения, осветительные приборы являются и элементами декора: лучи, отражаясь от параллельных поверхностей светильников, состоящих из гладких металлических пластин, множатся и дробятся, создавая световые эффекты. В качестве элементов декора в индустриальном стиле используются предметы необычных форм, созданные с помощью инновационных технологий. Это различные гаджеты и гизмо, а также сюрреалистические статуэтки или скульптурные композиции с фантастическими сюжетами.
Футуризм
Футуризм - это стиль дизайна интерьера, который по своему смысловому наполнению словно опережает время. Хитрая бытовая техника с сенсорными панелями, таинственная неоновая подсветка, замысловатые формы обычной мебели, ослепительно белая или красная расцветка или вообще монохромность. Футуристический интерьер всегда выглядит так, словно в этом помещении прямо сейчас начнут снимать какой-нибудь фантастический фильм о будущем. И, как ни странно, в таком интерьере вполне может быть уютно.
Футуризм - это, в первую очередь, чёткость линий, минимум предметов и максимальная функциональность. Используются определённые материалы - металл, алюминий, пластик, органическое стекло, поликарбонаты, а также большое количество техники. Допустимо только ограниченное количество цветов: белый, чёрный, серебристый и капелька красного, синего, жёлтого и зелёного. Сочетание стали и чёрного стекла — классическое и одно из самых популярных в футуристическом стиле. Широкое применение нашёл в интерьере футуризма серый цвет. В природе этот цвет почти не встречается, все материалы серого, стального цвета – это дело рук человека. Поэтому серый цвет в интерьере, прежде всего, ассоциируется с урбанистическим будущим, бетонными и стальными зданиями. Для оформления пола подойдёт чёрный или белый ламинат и кафель. Стены выкрашены краской либо же декорированы блестящими или матовыми панелями из пластика. Никаких обоев! Для декора можно использовать несколько оригинальных чёрно-белых фото или абстрактных картин. Особая роль в футуристической квартире отводится освещению, источники которого встроены в мебель, стены, потолок и пол. Для этого часто используются светодиодные, а иногда и струнные светильники, которые позволяют зонировать пространство, концентрировать внимание на определённых деталях обстановки. Если же используются люстры, светильники или лампы, то они должны быть сделаны из серебристого металла или стекла. Вместо штор и гардин, окна оформляются металлическими или пластиковыми жалюзи. В футуристическом интерьере очень важна мебель. Вся она практически встроенная и незаметная глазу. А кровати, диваны, кресла и стулья выполнены, как правило, из металла в сочетании с кожей. Их дизайн также минималистичен. Конструкция мебели в футуристическом стиле должна быть эргономичной и чёткой, а формы – правильными, и симметричными. Мебель для кухни чрезвычайно многофункциональна и мобильна, сочетает в себе массу возможностей. Примером может служить, к примеру, сервировочный столик на колёсиках, который одновременно служит шкафчиком для посуды и продуктов. Декоративные предметы в футуризме заменяются на технику. Поэтому в квартире не обойтись без плазменных панелей, домашних кинотеатров, различных комбайнов, системы «умный дом», робототехники. Техника как бы овладевает пространством, делая помещение многофункциональным.
Фьюжн
Фьюжн с английского «fusion» означает «сплав», «слияние». На даче стоит бабушкин сундук, а в нем связанные крючком салфетки? Везите все это в город, добавьте светильник в стиле хай-тек, несколько индийских цветных подушек – и стиль фьюжн готов. Его основной принцип – совмещение разных направлений и стилей в одном интерьере. Комната в стиле фьюжн – это большой и яркий коллаж из несочетаемых предметов. Но при этом интерьер получается очень органичным. Этот стиль еще называют — «хулиганский шик».
Для дизайна в стиле фьюжн предпочтительнее яркие и свежие цвета: ярко-голубой, лазурный, малиновый, темно-синий, шоколадный, черный, золотой, бордо, зеленый. Выбирая материалы для оформления квартиры в стиле фьюжен, стоит отдать предпочтение мягким, природным и приятным на ощупь – шелку, ковролину, плюшу и прочим материалам, отказавшись от холодных зеркальных и пластиковых поверхностей. Прекрасно впишутся в интерьер в стиле фьюжен льняные покрывала, шерстяные накидки, деревянная полированная мебель, бархатные шторы и всевозможные вязаные элементы декора. Также обязательно стоит украсить комнату природными мотивами – изображениями цветов, шкурами или мехом. На стенах отлично "сойдутся" бумажные обои, штукатурка и частичная кирпичная кладка. Дерево и металл, мех и стекло - при помощи контраста создается необычный дизайн, делающий дом особенным. Для стиля фьюжн хорошо подходят округлые формы потолка, большие окна, межкомнатные проемы в виде арок. Еще одна особенность этого стиля – это активное использование световой подсветки для акцентирования внимания на определенных местах в квартире. Как правило, для этого используются небольшие местные светильники, белая и цветная точечная подсветка, торшеры, бра, техногенные софиты. Лучше всего, если каждый светильник будет отличаться от остальных по дизайну. Зачастую в интерьере фьюжн с шедеврами живописи и скульптуры соседствуют милые семейные фотографии и сувениры, привезенные из путешествий.
Хай-тек
Хай-тек (от high technology – высокие технологии) родился в 60-е годы ХХ века. Стиль возник от дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Активное использование металла, стекла, бетона, открыто демонстрируемые трубы, арматура воздуховодов, висящие провода – все это характерно для стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется «работой фактуры»: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.
Основное направление в стиле хай-тек – это использование всех новейших технологий в отделке интерьера помещения, в используемой технике, в мебели, в различных предметах домашнего обихода. И хотя в стиле хай-тек много металлических предметов, его нельзя назвать тяжелым или массивным стилем. Использование большого количества стекла и прозрачного пластика придает этому стилю легкость, почти космическую невесомость. Отделка стен редко предусматривает использование обоев и декоративных деталей. Используются однотонные цвета: белый, светло – серый, бежевый или черный. Активно используются краски, которые создают блестящую поверхность. Так же используются ультрасовременные материалы: рельефные или жидкие обои, хромированные трубы, текстиль, в который с помощью лазерной обработки вплетают металлические нити, мягкий или прозрачный пластик, акриловые натяжные потолки. Максимально функциональная мебель имеет экстравагантную форму и похожа на офисную: пластик, кожзаменитель, полированный металл. Вся поверхность мебели должна быть ровной и гладкой, а металлические элементы и фурнитура – серебристыми, блестящими. Используются стулья, кресла и диваны из хромированного металла и кожзаменителя, столы со строго прямоугольными или круглыми стеклянными столешницами, журнальные столики на колесиках, стеллажи со стеклянными полками и прозрачными дверями в алюминиевой раме, двери и перегородки из небьющегося стекла. Используемая мягкая мебель, отличается простотой геометрических форм. Используется только однотонная обивка. Эффект «яркого пятна» создается при помощи дивана, кресла или стола, например, радикально красного или синего цвета. Для освещения дома применяют подвесные металлические люстры или встроенные галогенные лампы. Источники света необходимо размещать в разных частях помещения, чтобы создать верхний свет, боковой, нижний. Хорошее освещение в помещении выгодно подчеркивает использование металлических и стеклянных материалов, которые переливаются в ярком свете, создавая стильный интерьер дома. Светильники могут быть разных форм, совершенно фантастических конструкций. Нередко объекты в стиле хай-тек имеют дополнительные свойства: оптические эффекты (явление интерференции, зрительные вибрации), мерцание при падении на них лучей света.
Шебби-шик
Шебби-шик – в переводе с англ. shabby chic - «потёртый шик», что и отражает его сущность. Суть стиля состоит в том, что мебель, предметы интерьера искусственно состарены. Этот стиль появился в конце 1980-х годов. Его автор, англичанка Рэйчел Эшвел, скупала на распродажах и блошиных рынках старую мебель и самостоятельно декорировала ее. Со временем мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, украшенная розочками и ангелочками, стала пользоваться большой популярностью. Так на свет появился романтический стиль шебби шик.
Шебби шик часто путают со стилями кантри, ретро и винтаж. От кантри шебби шик отличается изначальной престижностью основных элементов. Мебель и декор в этом хоть и постаревшие, но когда-то дорогие и солидные. От интерьеров в стиле ретро, которые характеризуются отреставрированным антикварным лоском и блеском, шебби шик отличается явной физической потертостью элементов. От винтажа шебби шик отличается более теплой цветовой гаммой, отсутсвием видимой роскоши и большим колличеством романтизма: розочек и ангелочков, рюшек и хенд-мейда.
Техника шебби шик - это техника «состаривания» предметов. Полностью преображаются и обретают «вторую жизнь» предметы домашнего обихода (от старых рамок и шкатулок до стульев, столов и комодов). Важно только придать предметам мягкий налет старины. Традиционно шебби шик в интерьере – это царство светлых и нежных красок: белый, кремовый, светлый сиреневый, бледно-розовый, бледно-голубой, бирюзовый, лавандовый, сливочный, льняной, слоновой кости. Красивые цвета и оттенки, но словно припорошенные дымкой времени. Поверхность стен должна выглядеть грубо обработанной, как бы неровно покрашенной. Другими словами, специально состаренной. Глянцевый блеск этому стилю противопоказан. Прекрасно впишется в шебби шик роспись по штукатурке. А можно ограничиться белыми стенами или слегка оживить их нежным пастельным оттенком. Или же обои – с текстурой, имитирующей облупившуюся краску, в мелкий цветочек, с ангелочками, розочками, но неяркой, как бы выцветшей окраски. Полы – деревянные, тоже с эффектом старения. В нежилых помещениях – старая, когда-то шикарная, а теперь со сколами плитка. Потолок не чисто белый, а словно потерявший свою белизну от времени. Мебель должна быть шикарная, хотя и потрепанная временем, в разных стилях интерьера – эклектичность является важной составляющей стиля шебби шик. Словно мебель закупалась в течение долгих лет соответственно пристрастиям и вкусам разных поколений. Покрашенная и потертая мебель должна демонстрировать нижние слои краски и признаки возраста. Мягкая мебель покрыта чехлами с воланами, а чехлы на стульях, креслах и диванах – грубоватые и нарочито помятые. В спальне – обязательно старая кровать с металлической спинкой. Цвет текстиля – светлый. Орнамент – опять же розочки и ангелочки, иногда возможна бледная полоска или слегка размытая клетка. Шторы красиво драпируются, скатерти и салфетки могут быть связанны крючком, покрывала ручной работы, диванные подушки из цветного шелка. Все, что можно, дополняется рюшами и драпировками. Кстати, и абажуры настольных ламп должны быть из ткани. Разные стили интерьера диктуют свои правила при выборе декоративных предметов. Шебби шик приветствует любые антикварные вещицы: картины в обшарпанных рамах, старинные часы и лампы, вазочки всех форм и расцветок, шкатулки, старинные вышивки, куклы с нежными фарфоровыми лицами, телефонные аппараты причудливых форм, альбомы в потемневших от времени кожаных переплетах. И не забудьте про живые цветы. Букеты должны быть простыми, пышными и свежими. Ставят их везде, где придется. Чем больше – тем лучше. Живые цветы становятся красивым дополнением к тщательно продуманному «творческому беспорядку», в котором приятно жить и работать.
Эклектика
Эклектика с греческого εκλεκτός, «избранный, отборный». Он соединяет в себе разнородные, принадлежащие разным стилям мотивы и сочетает в себе 2 - 3 стилистических подхода. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился. Получается интерьер, где элементы разных стилей противостоят друг другу, в результате появляется совершенно новый дизайн. Главная черта эклектики – удобство и комфорт, сочетание современной стилистики с историей прошлого. В эклектике крайне важны мелкие детали, которые и объединяют разные вещи в интерьере.
Основные отличительные признаки стиля эклектика – это пластичные формы предметов, не только красивая, но и максимально комфортная мебель, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, огромное количество декоративных элементов, за что этот стиль часто обвиняли в полном отсутствии вкуса. Изящно изогнутые формы деталей предметов мебели, завитки на спинках стульев, мягкие пуфы, идущие в дополнение к удобным креслам, богато отделанные резьбой поверхности столов и комодов – все это и есть стиль эклектика. Единственная проблема, возникающая при создании этого стиля – действительно гармоничное сочетание разных по своей природе отделочных материалов, а также аксессуаров и предметов мебели. Здесь необходимы грамотные сочетания: так, народные мотивы в текстиле татарского народа отлично сочетаются с орнаментами и изображениями на восточных коврах, тогда как белоснежные колонны с античными ордерами идеально уживутся с традиционным английским дворцовым стилем, поскольку они близки по своему духу. Если вы любите путешествовать и привозите постоянно сувениры из разных стран (китайскую посуду, греческие ковры), то их можно тоже органично вписать в интерьер. Эти сувениры придают своеобразный, декоративный характер всей обстановке. В доме отлично могут сочетаться произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей. В обстановке, где смешаны стилистически разные предметы, очень важно акцентировать внимание на деталях, потому что именно детали объединяют такие разные по характеру предметы.
Эко-стиль
Потребность в эко-стиле возникла в противовес перекосу, связанному с непомерным увеличением технологических достижений. Как только появились дома, больше напоминающие космические корабли, чем жилье человека земного, должен был возникнуть противовес. Высокотехнологичный «умный дом» стал слишком уж умный и в нем недостаточно души. Да и множество офисных помещений «зашиты» в пластик. Все это дало естественный ход желанию человека погрузиться в среду из природных материалов. Экостиль — это самый свободный из всех исторических стилей, обращенных к природе. И кантри, и прованс, и средиземноморский, и шале обязывают к соблюдению канонов. Экостиль каждый может создавать свой, слушая свою душу. Главное — соблюдать два основных правила. Во-первых, приглушенные природные цвета: оттенки зеленого, напоминающие траву и листву; оттенки синего и голубого — как вода и небо; белый, серый, бежевый, коричневый — цвета камня, почвы, дерева. Во-вторых, это натуральные материалы: дерево, стекло, глина, камень, натуральные ткани. Они могут присутствовать в первозданном виде, обработанные минимально. А могут быть подвергнуты тщательной обработке «искусными» руками. Но главное условие — все должно быть сделано руками. Промышленная обработка уничтожает самое ценное — живую энергетику природы. Это может быть очень красиво, но будет уже чем угодно, только не эко-стилем.
Чтобы создавать экостиль в интерьере, нужно знать основные его элементы. Это камень и дерево, ветки и зелень, дары морские, ткань и изображения природных элементов. Камни могут быть как средних размеров, которыми декорирована стена в холле, так и маленькие камушки, привезенные из моря или речки. Кроме гальки и красивого песка это ракушки, всевозможные морские звезды, крабики, коньки… как высушенные, так и нарисованные, или сфотографированные крупным планом. Дерево в качестве подставок как панно, как стул, как стол. Ветки и веточки – это инсталляции и сухие букеты, панно и рамки для фото, различные подставки. Зелень - это живые растения в разнообразных кашпо, расставленные не в строгом порядке, а в свободном, как они могли бы расти в природе. Текстиль в эко-стиле – это и использование натуральных тканей (лен, хлопок, шелк) и природные принты (растения, шкуры зверей).
При всей любви эко-стиля к натуральным материалам, вовсе не обязательно, к примеру, облицовывать стены натуральным камнем или обшивать деревянными панелями: бамбуковые или пробковые обои вполне впишутся в эко стиль. Впрочем, бумажные обои с неброским растительным рисунком тоже подойдут, как и керамическая плитка или простая белая штукатурка. Потолок в эко дизайне обычно деревянный либо побеленный, пол покрыт камнем, плиткой или деревянным паркетом. Мебель сделана из натурального дерева (желательно массива), но можно разнообразить ее столешницей из природного камня или даже мрамора. Отдельно стоит упомянуть ткани. В эко дизайне используются простые, «деревенские» натуральные некрашеные ткани: лен, хлопок, ситец, грубая шерсть, рогожка, холст. Этими тканями обивают мебель, из них делают скатерти и шторы. Хорошо вписываются в эко стиль и плетеные циновки. Декор в убранстве помещений – бусы-занавески из бамбуковых палочек или ракушек. А также сундуки, плетеные корзины, глиняные и стеклянные вазы, композиции из веток деревьев и сухоцветов, керамическая посуда с этническими узорами или из цветного стекла, глиняные вазы и безделушки, плетеные корзинки. Нелишни салфетки из хлопка и деревянные принадлежности. «Обязанность» каждого предмета – поддерживать прикосновение природы. Ничто так не украсит интерьер, как живые цветы или мини-сад, декорации из камней, аквариум или клетка с птицами. Главное – минимум декора, функциональность, простота и много света.
Экспрессионизм
Экспрессионизм (конец XIX – начало ХХ столетия) – это эмоциональная реакция на то или иное действие или событие. Это высшая степень самовыражения, иллюстрация своего внутреннего состояния. Своим рождением этот стиль обязан далеко не самым приятным эмоциям - экспрессионизм появился на свет после первой мировой войны. Не сложно догадаться, что в основе его лежали боль, страдание, страх, отчаяние. Уже намного позже в этой палитре эмоций появятся восторг, радость, счастье...
Из материалов, как правило, доминирует пластик. Но при этом вполне уместными могут быть и лаконичная деревянная мебель, и железные конструкции, и плетеная мебель. Наиболее подходящие цвета — как сочные и яркие, так и блеклые, размытые. Красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное — избегать тяжелых, мрачных, глубоких тонов. Стены окрашивают в неброские цвета, например, в светло-лимонный. Для пола применяют материалы, которые дают абсолютно гладкую поверхность, такие как ламинат или линолеум. Мебель простых форм из цветного пластика, дерева, плетеная. Для этого стиля лучше не применять дорогую кожаную мебель или мебель с большим количеством декора. В интерьере в стиле экспрессионизма вы не сможете пристроить большую хрустальную люстру или тяжелые шторы. Экспрессионизм не терпит элементов, которые как будто придавливают к земле. Это легкий стиль, похожий на всплеск эмоций. Важно создать впечатление от идей оформления интерьера, а не от количества драгоценных материалов, использованных при украшении. Серые или белые жалюзи или легкий полупрозрачный тюль создают впечатление легкости и света, а красные, лимонные или фиолетовые шторы сразу привлекают внимание. Приветствуется оригинальная форма штор. Здесь нет места рюшам и воланам, романтичным складкам и вуалям. Особую роль играет освещение, которое позволяет создать совершенно неожиданные решения, подчеркнуть настроение, эмоции, образность. Лучше всего использовать помещение с большими окнами или даже со стеклянным потолком. Организация естественного освещения должна подчеркивать четкость композиции, ее отдельных деталей. Искусственное освещение должно лишь дополнять естественное. Параллельно «центральному» свету в комнате можно создать подсветку с помощью красивых торшеров и бра, которые будут давать мягкий свет. Прекрасно будет смотреться цветная подсветка – розоватая или зеленоватая. Абажуры для источников освещения должны быть изготовлены из легких материалов в светлых тонах: пластиковых, плетеных, из ткани или тонкого фарфора. При выборе аксессуаров стоит отказаться от обилия бесполезных вещей. Хорошо подойдут цветные пластиковые вазы, люстры замысловатых форм, картины. В экспрессионизме можно дать полет фантазии, сочетая, например, африканский декор с элементами хай-тека. Казалось бы, несовместимые стили, прекрасно сочетаются в экспрессионизме. Рядом со стеклянным столиком и плетеным креслом хорошо будет смотреться статуэтка в форме туземного идола и большая плазменная панель. Интерьер в стиле экспрессионизм – это жизненная энергия и динамика, яркость и оригинальность.
3. Этнические стили
Этнический подход различает стили по региональному принципу. Ведь дом на морском побережье никогда не будет похож на дом в знойной жаркой Африке, а нежность французской провинции не похожа на лаконичность Японских интерьеров. Это стили несут в себе национальные особенности дизайна жилых помещений той или иной страны. Они обусловлены культурными традициями, укладом жизни людей и определяются географическим положением страны и климатическими условиями. Это интерьеры, обставленные и декорированные стилизованными или подлинными предметами этнических культур в их наиболее ярких и необычных проявлениях с отголосками далекой и неведомой жизни.
Английский стиль
Традиционно английский стиль, при всей его консервативности и некоторой строгости, считается образцом элегантности, хорошего вкуса и изысканности. Это умеренная роскошь на грани утонченности, чувство вкуса и меры. Главный принцип - богато и сдержанно. Весь интерьер создает гармоничную, теплую и уютную атмосферу, не теряя изысканности и роскоши. Он состоит из гармоничного сочетания георгианского и викторианского стилей. Элегантное и уютное направление, соединяющее новые и старые элементы. Такой стиль считается классикой, поэтому все должно соответствовать ему. Этот интерьер легко узнать с первого взгляда.
Английский стиль невозможен без традиционного камина, выполненного из резного камня или украшенный отделкой из темных пород дерева со вставленными изразцами. Возле камина обычно находятся кресла, сидя на которых, можно устроить чаепитие или погреться у огня. Стены оформляют бархатом, гобеленом или натуральной кожей. Пол устилается паркетом. Мебель из красного дерева, ореха или мореного дуба, диваны обиты яркими гобеленами. Сделать интерьер уютным помогают декоративные подушки, роскошный бархат штор и обивки, пушистый ковер, мягкие покрывала и антикварный шкафчик или туалетный столик, хрустальная люстра, много картин, книги, свечи, цветы, лампы и старинные вещи. Трепетное отношение к национальным и семейным традициям проявляется в украшении стен и полок различными семейными реликвиями и портретами.
Африканский стиль
Африканский стиль наиболее экзотический из всех существующих стилей, выделяется буйством красок и ярким темпераментом. Этот стиль пропитан самобытным уникальным творчеством. Он – само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Его основные характеристики - импульсивность, загадочность, непосредственность и простота. Африканский стиль в интерьере динамичен и энергичен. Он призван не для создания атмосферы покоя, он заводит, придает сил и энергии. Интерьер, выполненный в традиционном африканском стиле, отличает простота форм, грубоватость фактур, примитивность декора, яркость и контрастность цветов в текстиле и аксессуарах. В нем мало мебели, но он наполнен множеством аксессуаров и произведений искусства. Тема такого интерьера черпает себя в духовных верованиях, культурных традициях и племенных обрядах. Африканский стиль отличает самобытность, энергичность, экспрессивность, динамичность, контрастность и даже гротеск.
Главное правило создания любого этнического интерьера – использование по возможности только натуральных материалов или качественных их имитаций. Причем материалы должны быть характерны для той местности, этнические особенности которой воспроизводятся в интерьере. Орнаментальный рисунок зигзагообразный, ромбовидный, в полоску и в кружок. Африканский этнический текстиль очень ярок и пестр. Цвета Африки: очень яркие оттенки красного, оранжевого, желтого, все оттенки коричневого, цвет топленого молока. Часто цвета имитируют окрас диких животных. Из материалов используются натуральная древесина, керамика, камень, натуральные ткани, меха и кожа и многие другие естественные материалы. Мебель тяжеловесна и имеет простые геометрические формы. Также используется плетеная мебель, для изготовления которой используется ротанг, пальмовая кора, абака. Важнейшие элементы интерьера по-африкански - многочисленные предметы декора и самобытного прикладного искусства: скульптуры, маски, фонарики, статуэтки богов и животных, различные напольные и настольные вазы с экзотическими цветами и многое-многое другое. Акцент дизайну придают шкуры тигров и зебр.
Восточный стиль
Восточный стиль – чрезвычайно емкое понятие. Ведь Восток охватывает множество стран от Марокко до Японии. И в каждой стране – будь то Индия, Китай или Индонезия – есть свои особенности в оформлении интерьера. Единственное, что их объединяет – использование натуральных материалов: дерева, бамбука, металла. Чаще всего, говоря о восточном интерьере, принято иметь в виду арабский стиль, а не японский или китайский.
В основном используются цвета теплой части спектра (желтый, красный, оранжевый, розовый), которые оттеняются холодными цветами (бирюза, белый, зеленый). Так же задают восточный оттенок интерьеру богатые рисунки или замысловатые геометрические фигуры. И, конечно, ткани в "восточном стиле" - роскошные парча и бархат, блестящий шелк и муары, воздушная органза, переливаясь волшебным сиянием, напоминают дворцы магараджей и волшебные сказки Шахерезады. Главное – детали. Ведь именно они могут создать необычайную атмосферу далеких загадочных стран. Это могут быть расписные керамические вазы и тарелки, карликовые деревья, веера, композиции из веток бамбука, большие подушки. Приветствуется обилие золотых украшений, кистей, бахромы, бисера, стразов. Восточный интерьер – это ковры и подушки, позолота, орнаменты и резьба. Главное требование к диванам и креслам в интерьере в восточном стиле – удобство. Желательно, чтобы мягкая мебель была обита шёлком или атласом. Но если такой возможности нет, подходят яркие покрывала или чехлы. Сказочная атмосфера Востока требует приглушенного освещения. Ни фотографий, ни живописных портретов в комнате быть не должно (Коран их строго запрещает). Вместо них используют замысловатые орнаменты. Украшают коврами как полы, так и стены. Особый колорит восточному интерьеру часто придает красочный кальян, который добавляет в комнату особый дух очарования и атмосферу безмятежности.
Гавайский стиль
Гавайский стиль дизайна интерьера позволяет создать в интерьере удивительную атмосферу отдыха и праздности. Попав в такой дом, можно в один момент перенестись из шумного заснеженного города на берег океана, где светит солнце, тихо шумит ласковый прибой, слышны крики чаек и экзотических птиц, а к завтраку подают исключительно папайю и маракуйю. Гавайский стиль очень рационален и удобен. Здесь все под рукой, нет ничего лишнего, отвлекающего и напрягающего.
Минимум мебели, немного декора, легкий воздушный текстиль, натуральные цвета и изобилие зелени Мебель в этом стиле достаточно экзотичная и представляет собой сплетенные материалы, такие как бамбук, ротанг, абака, много тростника. Вся мебель здесь практична и удобна, не занимает много места, всегда очень тонкая и легкая. Она должна быть не высокая, как бы вытянутая по горизонтали. Окна застилают шторами с крупным растительным рисунком, но материал, из которых их изготавливают, очень легкий. Множество разных растений в горшочках, баночках, мисочках, ведерках. Множество ярких ковриков, полочек, безделушек. Цветовая гамма гавайского стиля интерьера яркая и праздничная. Насыщенные цвета добавят гавайскому стилю интерьера жизнерадостности и тепла. В дизайне гавайского стиля используются преимущественно дерево, ткани, бамбук и стекло. Любой металл, и тем более пластик, не смогут органично вписаться в интерьер в этом стиле. Интерьер в гавайском стиле должны непременно украшать живые тропические растения в кадках, аквариум с экзотическими рыбками, кораллы и раковины, гавайские гитары и барабаны, пальмы, лианы и множество экзотических цветов.
Голландский стиль
Голландский стиль, создающий атмосферу умиротворенной пасторали, как бы противостоит современному стилю хай-тек. Особую красоту ему придает кажущееся противоречивое: сочетание тонкой росписи печных изразцов и грубости массивного стола крестьянской работы, темного цвета старого дерева полок и белой пены ажурных кружевных салфеток на них.
Для создания голландского интерьера используются природные материалы (кирпич, керамика, дерево, камень, стекло). Основными, характерными для голландского стиля цветами являются желтый, синий, красно-коричневый. Большие окна в доме не принято закрывать шторами или занавесками, обычно их украшают витражами или росписью по стеклу. Голландский стиль предполагает строгую, грубоватую деревянную мебель: массивный обеденный стол, шкаф с множеством дверок, горка для посуды (изобретение голландцев), камин или печь с бело - голубой облицовкой, зеркало в темной деревянной раме, на полу – домотканые коврики. Для голландского стиля характерно использование различных керамических изделий - ваз, тарелок, кувшинов. На светлых стенах комнат хорошо смотрятся гравюры, картины фламандских живописцев. Хорошим украшением для голландского интерьера станет великолепная географическая карта, стилизованная под карту времен Великих географических открытий, или большой старинный глобус. А клумба за большим окном с тюльпанами будет радовать своей праздничностью и яркостью вас и вашу семью каждый день.
Греческий стиль
Греческий стиль, история которого насчитывает несколько периодов, неразрывно связан с древней архитектурой и культурой Эллады. Характерной чертой греческих интерьеров, в отличие от древнеримского стиля, является отсутствие роскоши и чистота вкуса, простота линий и гармония всех элементов в интерьере. Символика стиля – круг, вписанный в квадрат, что является краеугольным камнем греческой философии, проповедующей совершенство форм и гармонию.
В дизайне интерьера широко используется мрамор в сочетании с цветами пастельной гаммы. В отделке и драпировке предпочтительны холодные оттенки палитры – белый, солнечно- или лимонно-желтый, все тона синего, сине-зеленого и изумрудного, допустимы красно- желтые вставки. Ткани в основном натурального происхождения. Используются жалюзи из рогожки или бамбука. Мебель в греческом стиле представляет собой простые и лаконичные формы, простая по форме и дизайну из простого текстиля. Главное – никакого вельвета, бархата и кожи. Можно использовать ротанговую, бамбуковую плетеную мебель. Несмотря на то, что греческий стиль и отличается своей простотой, представить интерьер такой гостиной без стилизованных декоративных элементов нельзя: геометрические орнаменты, потолки с росписью, колонны и скульптуры. Орнаменты в виде ломаных, волнистых или спиральных линий, геометрических фигур, изображения листьев, цветков лотоса. Важным украшением интерьера является текстиль. Шерстяными или суконными шторами декорируются окна, для дверных проемов используются драпировки из тканей с национальными орнаментами. Обязательными составляющими интерьера и уюта станут домашние цветы, гипсовые статуи, напольные вазы, шкатулки. Морскими ракушками и галькой декорируются поверхности мебели.
Древнерусский - Русский стиль
Для любого иностранца русский стиль – это буденовка, лапти, хохлома и матрешки. Ну и конечно самовар. А ведь истинный смысл русского стиля – уютная простота богатого, чистого, залитого светом терема. Различия в оформлении интерьера домов и квартир обусловлены древними национальными традициями. К примеру, мобильным американцам присуща тяга к компактным формам и многофункциональным трансформирующимся предметам мебели. Для скандинавов считается естественным использование изделий из сосны, а жителям Испании и Италии с их горячим южным темпераментом свойственно применение в интерьере ярких мозаичных панно. Русский стиль предполагает присутствие в интерьере мебели и предметов из натурального дерева. По традиции, связанной с суровыми климатическими условиями и определенной долей аскетизма, комнаты в древнерусском доме не перегружались мебелью. Предметы в интерьере располагались таким образом, что центр помещения оставался свободным. Спальными местами служили деревянные лавки, а за массивным деревянным столом вся семья собиралась к обеду. Это дом, где все практично и функционально, продумано до мелочей.
Так что из материалов сто процентным фаворитом является дерево. Поверхности предпочтительнее некрашеные. Лак не используется вообще. Дерево должно заменить все: пластик, металл, стекло. Безусловно, никакой дизайн в русском стиле не обойдется без русской печи. В современной «избе» настоящую не увидишь, но вот стилизацию вполне возможно. Для украшения используется текстиль: вышитые подушки, расшитые скатерки и салфетки, лоскутные одеяла, ковры и коврики, а так же медвежьи шкуры. Активно используются картины с изображением русских мотивов, деревянная посуда, плетеные корзинки, лубяные изделия. Узоры и орнаменты украшают занавески, стены, посуду. Только не стоит превращать своё жилище в музейную реконструкцию. Одного-двух предметов русского дизайна (как и любого другого, впрочем) вполне достаточно. Но преподнести их надо акцентировано, с большой любовью. С восхищением.
Египетский стиль
Египетский стиль в интерьере – это, прежде всего интерьер фараонов и верховных жрецов, ощущение богатства и роскоши древней цивилизации. Дошедшие до нас памятники - это храмы, дворцы и гробницы, т.е. монументальные сооружения, призванные олицетворять собой Вечность. Хотя стиль просуществовал на протяжении 4000 лет, традиции декорирования практически не изменялись.
Интерьер домов богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны.
Цветовая гамма у древних египтян была ограничена, так как они употребляли краски природного происхождения, которые не смешивались между собой, а наносились в «чистом» виде. Стены нейтральных тонов: светло-желтый, теплого оттенка, бежевый. В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи. Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид. Использование иероглифов – еще одна значимая особенность стиля. Интересно, что египетская скульптура часто весьма реалистична, а живопись условна, так как не знает законов перспективы. Спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Ножки мебели в форме звериных лап. Текстиль в интерьере – однотонный светлых цветов (желательно белый или кремовый). Роспись стен и текстиль содержат характерный египетский орнамент, в котором строгая геометричность полос и зигзагов соседствует с изящными силуэтами лотосов и изгибами, подобными виноградной лозе. Изюминка – украшения в виде головы сфинкса, змея-уреуса, жука-скарабея, ястреба с распростертыми крыльями, циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити, кальяны.. Довершат облик большие светильники и стебли папируса и тростника в напольных керамических вазах.
Индийский стиль
Индийский стиль ассоциируется с жарой, пышной растительностью, ароматом пряностей и специй, роскошью, блеском золота и самоцветов. Этот стиль как бы сконцентрировал в себе солнечный свет. Это пестрая смесь ярких цветов и блестящей позолоты, оригинальное сочетание нарочитой роскоши и скромного аскетизма, простоты форм и великолепия текстиля. Причина, из-за чего интерьер в индийском стиле выглядит так красиво, кроется в образе жизни местного населения. Большинство из них практикуют йогу и медитацию, и этот ритм присутствует во всем, что их окружает. Многие люди, которым посчастливилось побывать в Индии, также начинают искать гармонию в жизни, постепенно уходя от сегодняшней суеты.
Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль в интерьерах. Современному индийскому стилю характерны: бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Цвет мебели – от нежных естественных оттенков до самых темных и солидных, стиль – от примитивного до самого изысканного и элегантного. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». Пышная ажурная резьба в индийском мебельном искусстве – свидетельство особой страсти индусов к декору, украшениям, они использовали для орнаментики любую возможность. Стиль индийской роскоши предполагает использования тика, розового дерева, ротанга и самшита для изготовления мебели и других предметов интерьера. Ручной труд делает каждую деталь, каждый элемент дизайна уникальным в своем роде. Индийский стиль в интерьере невозможно представить без тщательного подбора аксессуаров: большие зеркала в золоченых и резных рамах, различные поделки из бисера и слоновой кости, массивные канделябры с ароматическими свечами яркого цвета, чеканка, лакированные ларчики и коробочки. Аксессуаров должно быть много, размещаются они во всех нишах, полках, столиках, создавая ощущение замысловатой шкатулки, в потайных отделениях которой хранятся несметные сокровища. Наряду с обязательными слонами, присутствуют статуэтки индийских божеств, разноцветные светильники, неизменные кальяны, звенящие безделушки, подвешенные в оконных и дверных проемах, расписная посуда (вазы, тарелки, чаши). Индийскому стилю присущи также пряные ароматы, благовония, подсвечники со свечами, шелковые шторы или тканевые жалюзи, тропические растения в оригинальных вазонах из ротанга и многие другие декоративные элементы. Подчеркнуть индийские мотивы можно, к примеру, с помощью декоративных курильниц для благовоний, плавающих свеч в специальных чашах, индийских барабанов, зонтиков из бамбука, разноцветных подушек, характерной мебелью и национального наряда «сари».
Китайский стиль
Китайский стиль - в современном дизайне интерьера в китайском стиле подразумевается использование учения Фен-Шуй, помогающего создать гармонию внутреннего и внешнего мира. Оно гласит, что у каждой вещи есть свое определенное место. Для этого стиля весьма характерно внимательное отношение к цвету оформления жилья, а также бережное и чуткое отношение к пространству, в котором человек отдыхает, наслаждается пищей или принимает гостей. В отличии от японского стиля китайский не тяготеет к минимализму. Помещение наполняется большим количеством мебели и аксессуаров. И все эти элементы интерьера участвуют в создании гармоничного пространства, располагающего к созерцанию и расслаблению.
Любимый цвет китайцев - красный, цвет силы и энергии. Часто он используется в сочетании с черным цветом. Особое значение имеют и два других цвета: желтый – цвет императора и голубой – цвет знатности. Последний даже именитые члены общества применяют в интерьере дозировано – легкими штрихами, не выставляя напоказ свое высокое социальное положение. Сочетание красного, белого и черного по представлению китайцев символизирует гармонию. Стены обычно красят или штукатурят. Но приветствуются и обои (известно, что бумажные обои были изобретены как раз в Китае). Правильным считается отказ от острых углов и прямых линий при оформлении интерьера дома. Наполните свой дом легкими низкими диванами, креслами из бамбука, круглыми столиками для чаепития и лакированными табуретами. А вот обеденный стол большой и широкий – ведь по китайской традиции за ним собирается вся многочисленная семья. Для украшения мебели применяется резьба по черному лаку и инкрустация перламутром, черепаховым панцирем или ценными породами древесины. Пространство украшается экранами, ширмами, пейзажами с изображением дракона. Дракон – один из главных символов Китая. Декор в китайском интерьере – это ковер ручной работы, китайские фарфоровые вазы, бумажный веер на стене гостиной или покрытый тонкой росписью китайский зонтик в прихожей, тематические картины с шёлковой вышивкой и с рамками из бамбука, пионы, декоративные решётки и ширмы, вазы, фонарики, керамические статуэтки, фарфоровая посуда, цветные ковры, лаковая живопись. Дополнят интерьер карликовые деревья в горшках и живые цветы в вазах. Разные талисманы, что оберегают дом от злых духов, привлекает в жилище удачу, богатство и благополучие Заключительный штрих – аромат курительных палочек. И интерьер, располагающий к созерцанию и расслаблению, готов!
Колониальный
Само определение «колониальный» происходит от латинского слова «colonus» - колон, так называли древнеримских поселенцев, арендаторов земли обычно на окраинах империи, в провинции. Колониальный стиль в интерьере возник в эпоху морских экспедиций, открытия и завоевания новых земель, когда Британия, Франция, Голландия, Испания расширяли свои собственные владения за счет присоединения новых территорий. Эта эпоха характеризовалась взаимопроникновением культур: европейцы принесли на «туземные» территории свою культуру, а позаимствовали у местного населения некоторые особенности их образа жизни, устройства жилищ и их внутреннего убранства.
Отделка лаконична: белые стены, фактура которых напоминает грубую штукатурку, потрескавшуюся глину или покрытый побелкой камень. Пол выкладывается керамической плиткой или природным камнем, так же можно покрыть выбеленными, как будто под солнцем, досками. При создании колониальных интерьеров следует использовать природные материалы — дерево, глину, бронзу, кожу, керамику. Цветовая гамма тоже должна соответствовать природным оттенкам: охра, золото, терракот, цвет состаренного дерева, оливковый. Мебель, как правило, имеет простую, лаконичную форму. В основном она выполнена из вручную обработанного дерева, потемневшего и потрескавшегося от времени или сплетена из ротанга, бамбука, даже тростника. Много плетеных деталей – это еще одна примета колониального стиля, когда даже в отделке деревянной мебели используются искусно сплетенные вставки. Но, как дань европейскому стремлению к комфорту, плетеная мебель имеет мягкие подушки со сменными чехлами. Обтягивающая их ткань, обычно цвета натурального небеленого полотна или покрыта крупным растительным рисунком. Пол, как правило, покрывают коврами, сплетенными из растительных волокон. А окна от яркого света закрывают бамбуковые жалюзи. Стильными аксессуарами в подобных интерьерах являются сундуки, кожаные и плетеные чемоданы, дорожные корзины и саквояжи, они как бы олицетворяют «кочевую» жизнь давних своих хозяев – первых европейских поселенцев. В более позднее время, утратив «транспортные» функции, они превратились просто в удобное и декоративное хранилище вещей. Незаменимую роль в колониальном интерьере играют аксессуары. Настольные лампы и торшеры, подсвечники и статуэтки, настенные панно, люстры, зеркала делают интерьер изысканным и создают теплую непринужденную атмосферу. В колониальном стиле обязательно присутствие фауны в интерьере: фигурки в виде животных стоят на полках и столиках, изображающие зверя маски висят на стене, какие-либо сцены с участием людей и животных изображаются на ковре. В интерьере в колониальном стиле присутствуют экзотические атрибуты местной культуры - маски, ширмы, посуда, оружие и другие предметы культа и быта.
Мексиканский стиль
Страстные звуки зажигательной мелодии, пронзительно-синее небо, покрытые патиной старины пирамиды майя, полуденная сиеста, монументальные полотна Диего Риберы и бахрома шалей Фриды Калло – это все Мексика. Возникшая на стыке нескольких культурных пластов – местного индейского и традиционного испанского, мексиканская декоративная манера впитала лучшее из них обоих. Это настоящая находка для тех, кто любит все яркое и красочное. Может быть в каком-то другом стиле интерьера бирюзовый, розовый и оранжевый вместе не могут встретиться ни при каких обстоятельствах, но в мексиканском интерьере без них просто не обойтись.
Мексиканский стиль – красочная цветовая гамма, обилие света, палитра цветов местной флоры, яркие элементы декора и аксессуары, национальный колорит во всем. Сдержанные и приглушенные пастельные тона здесь неуместны. Так же, как и неестественно-кислотные переливы современного техностиля. Мексика звучит ярко и сочно. Оранжевый, синий, зеленый, фиолетовый и розовый цвета – базовые в интерьере, причем они никогда не применяются в скудном количестве, ими окрашивают достаточно большие плоскости. Например, стены, мебель или текстиль. Свет очень важен в интерьере. Мексика – страна пламенеющего солнца, поэтому лучи должны падать в комнату объемными ослепительными каскадами, высвечивая детали и создавая атмосферу жаркого юга с его резкими контрастами и цветовыми рефлексами.
Основные составляющие декора - это зеленые растения и кактусы, деревянные ставни, кровать под балдахином и с решеткой (простой или художественного плетения). Очень простая разноцветная мебель с массивными ножками, полосатые коврики, лестницы с металлическими поручнями витиеватого рисунка. Используются геометрический и растительный орнаменты или стилизация под типичные индейские мотивы (грубоватые контуры лиц, упрощенные, примитивные рисунки животных). Невозможно представить себе классический мексиканский интерьер без обилия керамики. Для декора помещений используются керамические кувшины, а необходимыми атрибутами служат керамические скамейки, столики и просто домашняя утварь. Так же используется мебель с кожаной обивкой, пестрые покрывала, лампы из разноцветного стекла. Аксессуары часто инкрустированы перламутром и слоновой костью. Мексиканский стиль может показаться нечетким и размытым. Его границы действительно иногда сложно определить. Однако если вы присмотритесь к нему, то уловите невероятное национальное очарование, которое прослеживается в изгибах мексиканской декоративной керамики или в предметах интерьера.
Марокканский стиль
Марокканский стиль — это одно из самых экзотичных смешений нескольких культурных слоёв – испано-мавританского, арабского, берберского, ярко выраженного римского с греческим и французским, возникшего после похождениях Бонапарта на Марокканскую колонию. Смешение дикой строгости Запада и изысканного Востока способствует созданию личного и необыкновенного стилистического направления, а также появлению оригинальных красок.
Основа марокканского интерьера – теплые оттенки земли: охра, терракот, беж. В качестве контраста – кобальтовый синий, изумрудно-зеленый, цвет баклажана, бирюза, приглушенный красный. Однако стены могут быть и белыми. На светлом фоне стен разворачивается будоражащая игра восточных красок и орнаментов. Для стен – традиционная марокканская штукатурка «тадлакт», пол – камень или кафель, потолок – резное дерево с росписью и широкий резной фриз. Аутентичная марокканская мебель – деревянная, резная, ручной работы. Низкие восьмиугольные столики, приземистые шкафы, сундуки, кровати из черного дерева, инкрустированные перламутром, костью верблюда, украшенные металлическими накладками. Мягкая мебель обита бархатом и украшена бахромой, вокруг кальянного столика – разноцветные кожаные пуфики. Фонари из выдувного стекла в металлическом «окладе», восточные ковры, безворсовые килимы, покрывала и подушки, расшитые бисером и золотой нитью, лоскутные одеяла и парчовые занавески. Балдахины, портьеры, покрывала, подушки – всего этого должно быть ярких цветов, с золотой отделкой, вышивкой, и присутствовать это должно в избытке. Наиболее подходящие ткани – органза, бархат, шелк. Довольно много ковров – на стенах и на полу. Множество разнообразных орнаментов. Непременный атрибут марокканского стиля интерьера — украшенные деревянной резьбой, росписями и коваными узорами сундуки. Они могут быть, как маленькими и напоминать шкатулку для украшений, так и могут достигать довольно больших размеров и размещаться на полках, в нишах или прямо на полу. Их используют для хранения вещей, а также, в качестве сидения, накинув на них ковер или подушку.
Нью-йоркский стиль (лофт)
«Лофт» или «loft», в переводе с английского – «чердак, верхний этаж, комната наверху». Стартом для создания стиля лофт послужила экономика – земля в центральной части города стремительно дорожала, и владельцы промышленных предприятий вынуждены были выводить их на окраины города. Освободившиеся фабричные и складские корпуса стали занимать молодые небогатые художники и музыканты, которым стало не по карману снимать традиционное жильё. Они начали обустраивать под мастерские и студии чердаки и мансарды, которые стоили намного дешевле и привлекали своими функциональными характеристиками – высокие потолки и хорошее освещение. Лофт - это скорее не вид жилья, а стиль жизни.
Непременные атрибуты обычной нью-йоркской квартиры, которая находится где-нибудь на 20-м этаже – стены-окна, через которые видна прекрасная панорама города. Квартира выглядит очень удобной, комнаты как бы находятся над городом. Ставка на максимальное ощущение простора и соседство-сопоставление старого и нового - вот два ключа к успеху лофт-стиля. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт - это соседство современной фактуры, скажем, стекла и стали с имеющимся в наличии или спасенным материалом - восстановленными досками пола и голой кирпичной стеной. Для стиля лофт характерно наличие в интерьере части индустриальных элементов - труб, кирпичных кладок, неоштукатуренных стен в их первозданном виде, которые выполняют в данном случае специфическую декоративную функцию. Зачастую помещение с интерьером в лофт стиле полностью просматривается, поскольку обычно изолируются только спальня, санузлы и подсобные помещения. При выборе мебели для интерьера в стиле лофт действует тот же принцип, что и при подборке материалов – это сочетание старого и ультрамодного. Так, в общую обстановку можно гармонично вписать раритетное кресло или ванну в стиле ампир. Мебель интерьера в стиле лофт тоже имеет свои особенности. Во-первых, она никогда не привязана к стенам. Она способна трансформироваться и как бы растворяется в лофт пространстве. Исключением может быть одна стена с полками или стеллажами, но обязательно открытыми. Длинные диваны, изгибающиеся в разных направлениях, кресла на колесиках, стеллажи из хромированного каркаса, складные стулья, кровать с металлическими ножками, чугунная ванна, вешалка на колесиках вместо шкафа – это все элементы лофт дизайна. Для сна в квартире выделена лишь отдельная часть, остальное помещение – для гостей. Общую атмосферу стиля поддерживают напольные вазы, мягкие пуфы, разные безделушки. Мебель в такой квартире яркого цвета. Используются модные материалы, на первый взгляд, казалось бы, не сочетаемые - натуральные с пластиком и нержавеющей сталью. Мебель имеет необычные формы. Это могут быть кубистские комоды, кресла, напоминающие цветы или с необычными вогнутыми спинками. Для лофта обязательно объединение кухни с гостиной с непременной барной стойкой. Количество шкафов и другой мебели – минимальное. В этом стиле используется специальный выставочный свет с технологичными светильниками.
Прованс
Прованс – это стиль французской деревни, дух провинциальной Франции – уютной и простой. Это лавандовые луга и яркое небо, палящее солнце и тенистая зелень, великолепная кухня с ароматом свежих трав и пряных специй. Во многом этот стиль схож со стилем кантри, с едва ощутимой долей французского изящества. Это простота, деревенская наивность и уют, сочетание шарма и комфорта. Этот стиль привлекает, прежде всего, своей простотой и очарованием старины. Он черпает вдохновение в местных традициях и милых сердцу вещах, передаваемых по наследству из поколения в поколение.
Французы терпеть не могут чванство и демонстрацию богатства. Это у них считается признаком дурного тона. Французский стиль – это не дорогая обстановка «с позолоченными смесителями», а благородные материалы и вещи с историей, где каждый предмет отличает неповторимая индивидуальность и уникальность. Интерьерам прованса свойственна светлая цветовая гамма: беленые или бледно-желтые стены с обнаженной кое-где кирпичной или каменной кладкой в качестве своеобразного декора. Часто используют розовый и сиреневый в сочетании с зеленым и серебристым. Под потолком - темные деревянные балки. На плиточном полу - домотканые шерстяные ковры. Прованский стиль создается благодаря обаянию старинных предметов, которые как будто достались в наследство от бабушек. Для создания «духа старины» поверхности дерева специально искусственно состаривают, создают сколы, потёртости и древоточины. Натуральное дерево платяных шкафов или комодов в стиле прованс покрывается воском или красится в терракотовые, зеленые или синие цвета, создавая яркие пятна на фоне светлых стен. Особую романтичность французскому интерьеру придают обои с рисунком старинного ситца. На светлых стенах прекрасно выделяются гобелены и картины, а также обивочные ткани. Прованский интерьер предполагает тщательное продумывание деталей. «Деревенская» керамика, старинные стулья, вышитые льняные салфетки. Каждая вещь несет свой дух и свое настроение. Прованский текстиль предполагает использование выбеленного льна и хлопка с цветочными мотивами или в традиционную полоску. Для стиля прованс характерно обилие кованых деталей, а также использование в качестве элемента декора растительных мотивов. Цветочные композиции, зеленые листья присутствуют как на портьерах, так и на стенах, покрывалах, картинах.
Сафари (звериный стиль)
Название стиля произошло от арабского слова «путешествие». При самом слове «сафари» нам представляется гонка на внедорожниках в поисках крупных экзотических африканских животных. Обстановка экзотической охоты, предметы и теплая африканская атмосфера залегли в основу стиля. Сафари – нарочито мужской стиль, без элементов женственности и милых безделушек. Брутальность и строгость – вот его истинных характер.
Как и в любом кантри стиле здесь присутствуют натуральные цвета земли, растительности и фауны. Коричневый всех оттенков, от песочного и бежевого цвета до почти черного, зеленый цвет травы и деревьев. Основные тона помещения довольно натуральных оттенков, но акценты в аксессуарах бывают довольно ярких и насыщенных оттенков. Главные акценты делаются на тех предметах, которые связаны с охотой: шкуры леопарда, оружие, дикая природа, тростник. Стены должны быть выполнены в грубой и нарочито неаккуратной манере. Цвет стен не должен быть слишком темным или ярким, он может быть даже белый, имитируя известняк, часто используемый в африканских постройках. Для отделки полов часто используется грубоватое натуральное дерево, природный камень. Цвет пола темный, может быть даже близкий к черному. Пол может быть и светлых оттенков, но они должны быть натуральными – цвет камня, песка, глиняного пола. Африка – довольно жаркий континент, поэтому на окнах используются плотные рулонные шторы или жалюзи из натуральных материалов: соломы, дерева или бамбука. Никаких тяжеловесных диванов, стенок и гардеробов, только легкая и мобильная мебель. Предпочтительны изделия эксклюзивные, ручной работы и изысканного вида. Самый главный аксессуар – это звериные шкуры. Если шкур нет - это уже какой-то другой стиль. Самое главное здесь охота, поэтому трофеи должны быть в изобилии. Шкуры леопарда, зебры, гепарда и ягуара, чучела голов слонов или крокодилов, крокодиловая или змеиная кожи, чучела мелких животных целиком. В этом стиле аксессуары – главные предметы, именно они выражают стиль полностью. Оружие – также одно из основных украшений. Ружья, карабины и пистолеты, развешанные на стенах, внесут элемент сафари. Активно используются мелкие предметы местных племен: деревянная и глиняная посуда, текстиль. Обычно это яркий текстиль грубоватой отделки. Различные элементы колониального стиля – прекрасные и живописные пейзажи Африки, зарисовки из жизни диких племен, ритуальные маски, яркие ткани и барабаны там-там – все эти дополнения будут уместны в интерьере стиля сафари. Не менее востребовано будет украшение помещения с помощью застекленных гербариев, состаренных карт, глобусов, телескопов и ретро фотоаппаратов.
Скандинавский стиль
Скандинавский стиль – натуральность, простота и естественность. Это один из самых легких и естественных стилей в интерьере. Это не просто модный дизайн. Это стиль жизни. Принято считать, что зародился скандинавский стиль в 18 веке. Именно тогда скандинавы задумались о собственном, неповторимом оформлении жилища. Европейский ампир, популярный в то время, оказался просто неуместен для сурового, холодного климата. С тех далеких времен и начал складываться стиль интерьера с белыми стенами, большими окнами, мебелью из сосны и березы на резных ножках. Интерьер в скандинавском стиле остается неизменным уже более 200 лет. Некоторые изменения происходят лишь в выборе материалов при отделке интерьера и изготовлении мебели.
Основные цвета такого интерьера - белый, синий, а также позаимствованные у природы натуральные цвета - бежевый, коричневый, терракотовый. Стены и потолок – обязательно светлые, будь то штукатурка или обои. Напольное покрытие - дощатое или паркетное, опять же, из светлых оттенков древесины. Особенно популярны белая сосна, бук или ясень. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. Мебель обязательно мягкая, уютная и максимально функциональная. Это одна из особенностей этого стиля. Складные стулья, кровать, которая трансформируется и превращается в небольшой диванчик или кресло, и т.п. Мебель в чехлах, обычно льняных. Ткани для штор и обивки мебели используют светлых тонов. Но возможны и яркие акценты красного, зеленого, синего цветов. Ткани используются льняные и хлопковые, в их узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым, нежный зеленый с бежевым. Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. Все мелочи, живущие в комнате, обязательно должны быть уложены в коробочки, ящички, чехлы, и находиться строго на своих местах. Из украшения скандинавский стиль предусматривает только простые вещи. Ковры заменяются ткаными половичками. В вазы, вместо живых цветов, ставят сухоцветы.
Средиземноморский стиль
Средиземноморский стиль – думаю у многих людей сразу появились ассоциации с ярким солнцем, морем, буйной растительностью и белыми домиками на побережье. Этот стиль близок каждому человеку, кто хоть раз был в теплых странах Европы и знаком с образом жизни их граждан. Территориально и исторически средиземноморский стиль сложился в Греции, Испании, Тунисе, Турции и Алжире. Каждая страна за последние 50 лет внесла свой вклад в формирование стиля. Роскошь чужда средиземноморскому стилю, он основан на практичности и простоте. Здесь нет места пафосу и перегруженности интерьера, интерьеры создаются благодаря сочетанию кованой мебели и яркого дерева, античности и современности, мрамора и керамики.
Интерьеры испанских домов на Средиземном море тяготеют, скорее, к греческому варианту, часто с мавританскими мотивами, в то время как французам ближе тосканская теплота и уют. Интерьер, выдержанный в греческом стиле, богат холодными цветами. Это могут быть все оттенки синего, зеленый и изумрудный, белый и насыщенный желтый цвет. Итальянской гамме присущи теплые оттенки: охра, терракотовый, кремовый, оливковый, кирпичный. Современные же интерьеры в средиземноморском стиле часто смешивают стилистические особенности разных стран, но выдерживают все в современной цветовой гамме приглушенных серых и бежевых тонов. Отделка стен шероховатая и приятная на ощупь - это различные матовые штукатурки и стукко (смесь из мельчайших частиц мрамора, извести, гипса и воды). Потолки перекрыты деревянными балками теплых оттенков или с эффектом обветренной, «просоленной» старой древесины сизо-серого цвета. Мраморные полы и полы из натурального камня теплых оттенков придадут помещению итальянскую изысканность. А для греческого стиля хорошо подходит светлая и фактурная напольная плитка. Особенностями стиля является использование натурального дерева практически во всех элементах мебели, при этом отсутствие мягкой обивки свидетельствует о его практичности и сдержанности. Используется массивная мебель из цельного куска дерева с незатейливой резьбой, кованные стулья и кровати, плетеная мебель из ротанга и бамбука. Средиземноморский стиль, несмотря на свою лаконичность и простоту, может быть очень богатым на фактуры и орнаменты, сказывается влияние Марокко, Турции и других азиатских стран. Особая роль здесь отведена текстилю: натуральные хлопковые и льняные ткани с кружевом ручной работы, вышитые простыни и покрывала, марокканские тканые ковры, яркие полосатые дорожки и циновки из сизаля, тростника или водорослей. Характерной особенностью этого стиля считаются и открытые полки, чем-то напоминающие стеллажи в пекарнях. Такая демонстративность присуща итальянским и греческим интерьерам. На них можно расставить расписанные предметы из керамики с узорами желтого, фиолетового, лимонного цвета. Множество ярких подушек расставит цветовые акценты в комнате. В средиземноморском интерьере можно также смело использовать восточные фонарики, медные и серебряные марокканские чайники и подносы, испанскую вышивку.
Японский стиль
Японцы не привыкли к искусственной роскоши. Они небезосновательно считают, что самое прекрасное в этом мире уже создано самой природой, и задача человека – просто жить с ней в гармонии. Как и в природе, в японском интерьере все должно быть безупречно: от цветовых сочетаний до удобной простоты форм. По эмоциональному настрою стиль характеризуется такими понятиями как тишина, пустота, спокойствие, естественность, свет, умиротворение. Японская эстетика руководствуется принципом «все лишнее безобразно». Основа японского интерьера — пустота, подчеркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Поэтому принципиальной особенностью японского стиля является минимализм. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора.
В оформленном по-японски помещении много пространства, причем пространство четко структурировано. Света должно быть в избытке – естественного и искусственного. Хороши лампы с абажурами, изготовленными из рисовой бумаги (акари), и они во многом определяют всю специфику освещения интерьера в японском стиле. Света много, но он мягкий, в некоторых зонах царит полумрак – все вместе создает тот самый эффект недосказанности, незавершенности композиции. Изнутри дом делится не на комнаты, а на «функциональные зоны» (с помощью ширм, занавесей, за счет перепадов уровня пола). Интерьер в японском стиле – это прежде всего максимум открытого пространства, которое по возможности ограничивают лишь необходимые конструктивные элементы, такие как стены, пол, потолок, в иных случаях – опорные столбы или перегородки. Цветовая гамма - это сочетание природных светлых тонов: белый, кремовый, оттенки бежевого, молочный. Розово-коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста. Материалы также преимущественно применяются природные, к примеру, солома, дерево, плетеная лоза, бамбук, рисовая бумага, натуральный камень. Предметов, особенно мебели, совсем немного. Мебель часто изготавливается из бамбука или плетеной лозы. Функциональность и небольшая высота – два главных требования к предметам обстановки. Цвета мебели также преимущественно светлые, поверхность нефактурная, нередко лакированная, часто изготавливается из бамбука. Тумбы и комоды обычно вообще отсутствуют. Вместо них – встроенные в ниши шкафы и перламутровые сундуки, скрывающие одежду и книги. Из тканей явно лидируют хлопок и шелк. Текстиль вообще играет значительную роль при оформлении интерьера в японском стиле. Здесь характерны своеобразные восточные узоры на тканях (иероглифы, цветы, листья и т.д.), а сами ткани используются для изготовления матерчатых ширм, занавесок, ковров, циновок. Декоративные элементы не беспорядочно разбросаны по дому, а продуманно занимают отведенное им место. Это маленькие шкатулки, нецке, бонсай, икебана, сервизы для чайной церемонии, коврики и шторы из соломы или бамбука, куклы в национальной одежде (кимоно), расписанные веера, керамическая посуда с росписью, палочки для еды и т.д. Особенность японского жилья – иероглифы, которыми украшены практически все элементы дома. Очень часто применяются цветные витражи.

НАШИ ПАРТНЕРЫ:

MARIANI AFFRESCHI. Изготовление фресок высочайшего качества. Соблюдение античной техники написания и традиционной технологии «отрывания» их от стены. (Раздел "Фрески")

Российский скульптор ВИКТОР МИТРОШИН. Диапазон его творчества - от пластики малых форм до интерьерной, декоративно-ландшафтной и монументальной скульптуры, выполненной в бронзе, мраморе, граните, драгоценном и декоративном камне. (Раздел "Сувениры")

Художник ELENA DEHNERT-KARAPETYAN из Дюссельдорфа (Германия). Великолепный пейзажист. (Раздел "Для души")

Детский клуб СВЕТИКИ. Команда профессионалов представляет вашему вниманию специальное оборудование и монтессори-материалы, которые способствуют всестороннему развитию детей через включение в работу разных каналов восприятия. (Раздел "Партнеры")

Наши контакты: Тел.: +7(926)411-11-09, Skype: antonina.kimlach, e-mail: alteraclub@gmail.com